Как сделать трейлер (анонс)

(с) Максим Бухтеев

Как известно,  одна из главных  задач любого рекламного сообщения – пробиться сквозь «белый» информационный шум.

Поэтому,  годится любой приём, который выделит это сообщение. Звук, видеоряд, или необычная подача.

Самый благодатный, конечно,  юмор.

Но это сложно, поэтому обычно стараются применять приёмы попроще. Необычный звук, яркий  кадр. Если этого нет, стараются сделать хотя бы звук погромче, а монтаж подинамичнее.

Это общие рекламные правила. Промоутирование фильмов и передач  имеет  свои особенности.

Вот общие:

«Зацепка», или «правило первых пяти секунд». Т.е., в ролике должно сразу произойти что-то интересное, что, по крайней мере, привлечёт внимание зрителя. 

Интрига. Нужно её задать, но не раскрывать до конца. Т.е., чтобы у зрителя остался вопрос,  «а что будет дальше?». Желательно, конечно, удивлять зрителя. Если он сам из ролика быстро догадается чем всё это кончится, то смысла в такой «интриге» нет.

Узнаваемые лица. Если есть «звезда», то нужно её «продать».   

«Дорогие» кадры.  Нужно показать те кадры, на которые создателями было потрачено больше всего денег.

Вопрос воздействия ролика на зрителя – вопрос тонкий. Однозначного ответа он не имеет.

 Но по своему личному опыту   я сделал следующие выводы:

Зрителю нравится юмор и "чтоб красиво".

Не нравится ему неоправданное «умничание» и откровенный бред.

Драйв, секс, веселье - всегда работают.

Философия, треш и стёб - очень опасно.

Решение о просмотре фильма, после просмотра ролика, он принимает по следующему алгоритму:

1. Какая тема фильма? Интересна ли она вообще? Например, если человеку не нравится Джеки Чан, то ролик не переубедит его никакими силами. Поэтому глупо стараться "играть на чужом поле".

2. Много ли в фильме смешных, интересных, или хотя бы красивых моментов? Если стилистика фильма трешевая, то это никак в ролике не скроешь и смысла пыжиться, делая вид, что это блокбастер, тоже не стоит.

Следует также отметить, что при работе с малыми формами (ролики, клипы и т.д.) механический перенос на них классических правил драматургии не приводит ни к чему хорошему.

Практика показывает, что для хорошего раскрытия драматургической составляющей произведения нужно некое поле для манёвра.

К тому же, при производстве клипов и роликов,  возникают дополнительные условия производства, вступающие в конфликт с драматургической составляющей. 

Например, для 30-ти секундного рекламного ролика (в большинстве случаев) крайне важно в первые пять секунд закинуть очень мощный "крючок" для зрителя. Зацепив внимание, надо сообщить ему необходимую информацию  и в конце поставить мощную точку, для запоминания увиденного.

Соответственно, здесь классическая  трёхактная структура оказывается "разваленной" по краям.

В таких условиях роль монтажа многократно повышается, что необходимо учитывать при производстве малых форм.