Почему сценарист должен мыслить как монтажер

Кен Миямото, сценарист, бывший ридер компании Sony и главный редактор сценарного портала Screencraft, объясняет, почему 99% сценариев скучно читать и как опыт монтажеров может помочь сценаристу выделиться на фоне своих коллег. 

Хороший монтаж — ключевой элемент успеха любого фильма. Каждое решение монтажера влияет на то, поверит ли зритель истории, сюжетным поворотам, сценам, эпизодам или персонажам.

Когда первую монтажную версию фильма «Рэмбо: Первая кровь» показали студии, картину посчитали полной катастрофой. Когда первоначальный вариант «Звездных войн» увидели коллеги Джорджа Лукаса, а затем — студийные боссы Fox, практически все решили, что проект будет провальным.

У классических картины, вроде «Бегущего по лезвию», «Близких контактов третьей степени» и сиквела «Супермена», были разные монтажные версии. Студия, которая курировала монтаж «Бегущего по лезвию», вынудила режиссера Ридли Скотта добавить закадровый голос. Когда, спустя годы, вышла режиссерская версия картины без голоса за кадром, у фильма резко поменялось настроение — возможно, к лучшему.

Фильм Warner Brothers «Отряд самоубийц», по слухам, пережил семь «финальных» монтажных версий. Режиссер Дэвид Эйр смонтировал более мрачный фильм, тогда как студия решила, что ей нужно что-то повеселее. Они долгое время пытались найти компромисс, что сильно повлияло на конечный продукт. Фильм заработал крупную сумму в первый уикенд, но получил негативные рецензии и пережил серьезное падение на следующей неделе.

Хороший монтаж может спасти фильм, а плохой — уничтожить.

Решения, которые принимает монтажер, жизненно необходимы для кинематографической истории. Это связано не только с тем, что именно оказывается в корзине после постпродакшна, но также и с несколькими ключевыми решениями:

1. Когда начать и закончить сцену.

2. Как много оставить диалогов.

3. Какие эмоции показать.

4. Какие точки зрения использовать.

5. Как переходить от сцены к сцене и что эти переходы могут рассказать.

Сценарист должен думать, как монтажер

Как и монтажная версия, драфт сценария может спасти или уничтожить фильм, какой бы гениальной ни была история или концепция. Сценаристам нужно мыслить как монтажерам, чтобы создать что-то достойное. То, что вы работаете с письменным текстом, не значит, что вы не можете создать что-токинематографическое. Напротив.

Когда ваш сценарий читают ридеры, вы должны дать им возможность увидеть историю собственными глазами так быстро, как если бы они посмотрели сцену на экране. Именно поэтому сценарист должен выучить мантру «Меньше — значит больше». Но это не все. Вы должны заставить ридеров пережить поистине кинематографический опыт, а этого можно достичь, создавая сценарий так же, как монтирует монтажер.

Дело не в ракурсах или движении камеры

Это задача режиссера. Монтажер также не принимает этих решений. Ему приходится работать с тем, что есть — этим и отличается монтажер от сценариста. Сценарист работает с изображениями, которые рождаются из его собственного воображения, но может зафиксировать их только широкими мазками, чтобы режиссер впоследствии все это стилизовал. Тем не менее, монтаж очень похож на написание сценария в том смысле, что в обоих случаях приходится принимать решения, которые вызовут наиболее сильный эмоциональный отклик.

Рассказать историю недостаточно

Пожалуй, самая главная проблема сценариев, которые пытаются попасть в Голливуд, это то, что их попросту скучно читать. Возможно, у них занимательные концепции, но даже тексты с многообещающими персонажами, историями и структурой могут быть забыты из-за плохой презентации.

В Голливуде знают, что 95% доходящих до студий сценариев либо ужасны, либо просто не готовы. 3% — выше среднего. 1% — хорош. Оставшийся 1% мы видим на сценарных рынках, а иногда — на больших экранах.

Многие новички будут рады попасть в эти 4%, которые оценили выше среднего или хорошо. Ведь если вы «обошли» 95% соперников — это большое достижение, правда? Нет.

В этой индустрии быть выше среднего недостаточно, а быть просто хорошим — недостаточно хорошо.

Ели вы пишете так же, как монтирует монтажер, вы можете выделиться на фоне всех остальных. Таким образом можно привести к успеху даже «слабые» истории и концепции.

Все на самом деле довольно просто. Люди стараются снимать фильмы кинематографично, и больше всего их привлекают именно кинематографичные сценарии.

Просто рассказать историю недостаточно.

Как писать подобно монтажеру

Если просто — пишите визуально.

Новички обычно слишком много думают о сюжете, а не о том, как его передать в стиле кино. Они продумывают сцены, тщательно располагают на страницах сюжетные повороты, а позже, когда приступают непосредственно к созданию сценария, их сцены просто двигают сюжет дальше, а диалоги обычно рассказывают, а не показывают.

Так можно описать 98% сценариев, попадающих в агентства Голливуда. Только 1% лучших сценариев может похвастаться сочетанием концепций, историй, персонажей и, кроме того, представляет собой кинематографичный текст. Далее — семь советов, которые могут помочь сценаристу писать как монтажер.

1. Визуализируйте 75% сценария, прежде чем что-то написать

Чтобы писать визуально, вам необходимо сперва визуализировать текст. У монтажеров благодаря режиссеру и его команде есть материал, с которым они работают, но сценарист должен сперва «задумать» этот материал для себя, чтобы после принимать «монтажные» решения.

Имейте в виду, что визуализация — это писательство. Вам не нужно физически набирать какой-то текст. Потратьте месяц на прогулки, походы, поездки на велосипеде или машине. Слушайте кинематографичную музыку. Визуализируйте фильм, держа в голове концепцию, персонажей, историю и повороты сюжета.

Вы можете начать как со вступительного эпизода, так и сосредоточиться на ключевых сценах.

2. Попробуйте привлечь ридера визуальными образами на первых страницах

Представьте первый визуальный образ и задумайте драматическую, пугающую, напряженную или смешную сцену, которая за ним последует. Подумайте, как вы можете быстро представить персонажей, показывая элементы их личности. Что еще важнее, предложите ридеру нечто, что может его привлечь визуально.

Здесь совершают ошибку большинство сценаристов. Они думают, что ридера можно привлечь диалогом или какой-то сюжетной деталью. Однако люди лучше реагируют на образы, и именно с них лучше начинать сценарий.

«Крик» Уэса Крейвена начинался с этой сцены, главная тема которой — страх преследования и одиночества.

Она выглядит кинематографично, потому что не начинается с экспозиции, объясняющей, какой перед нами персонаж. Мы не видим ее родителей или парня. Мы оказываемся прямо в разгаре действия.

Вот так начинает «Нечто» Джон Карпентер.
 

Нам не показывают актерский ансамбль, не знакомят с его окружением и отношениями внутри группы, как это сделал бы менее талантливый сценарий. Нам показывают, как космический корабль падает на Землю, затем мы оказываемся прямо посреди вертолетной погони за волком. Мы видим, как волк забегает в здание, а в это время человек с оружием выходит из вертолета и стреляет ему вслед, что-токрича главному герою на иностранном языке, пока его не вырубает один из персонажей.

Эта сцена почти полностью визуальна и заставляет нас задуматься, как связаны космический корабль и события, показанные далее.

Вступление «Нефти» Пола Томаса Андерсона полностью состоит из визуальных образов и показывает нам жизнь главного персонажа. Он живет в суровых условиях, терпит боль, ищет и, наконец, находит то, что в будущем принесет ему состояние. Это очень энергичный эпизод, замечательно смонтированный. Мы размышляем, кто этот персонаж, и видим, насколько он целеустремлен.

Вам, как сценаристу, нужно писать так же, как смонтированы эти сцены.

3. Соединяйте несколько сюжетных линий друг с другом, чтобы разбить чересчур длинные сцены

Если вам нужно показать достаточно длинную сцену, думайте как монтажер: как вы можете разбить ее, переходя к другим сюжетным линиям, перепрыгивая из локации в локацию, от одного персонажа к другому.

Это гораздо лучше, чем писать невыразительный набор сцен, идущих друг за другом. Большинство по-настоящему великих фильмов выстроено не так. Почему? Потому что они смонтированы, чтобы передать энергичность, стиль и ритм.

4. Опирайтесь не на сюжет, а на инстинкт

Чтобы делать кинематографические «склейки» в сценарии, доверяйте инстинкту. Как, по-вашему, будет лучше перейти от одной сцены к другой? Что лучше сработает с визуальной точки зрения?

Главная проблема всех сценарных формул успеха — «Спасите котика» и т. д.— в том, что они порождают сценарии, созданные по схеме. Они учат вас писать и «монтировать», опираясь на сюжет. Вы всю жизнь смотрели кино и сериалы. Доверьтесь своему инстинкту, который появился в результате этого. Ответьте на единственный вопрос: «Что мы видим дальше?»

5. И что же мы видим дальше?

Не нужно возвращаться к аутлайну, чтобы узнать, что будет дальше. Не надо пытаться следовать какой-то формуле или структуре. Не бойтесь завершать сцену, когда персонаж смотрит на мутную воду, и тут же начинать следующую на крупном плане этого или другого героя, смывающего кровь с рук в раковине. Не бойтесь заканчивать сцену, когда персонаж в ярости угрожает расправой другому, а потом начинать следующую с трупа жертвы, плавающего в реке.

Все эти примеры были бы гораздо менее интересными, если бы были «смонтированы» не так визуально. Сценаристы должны взять подобные приемы на вооружение и помнить о них на каждой странице.

6. Все дело в ритме

Знаменитый монтажер Уолтер Мерч («Апокалипсис сегодня») сказал: «Все дело в ритме».

Некоторые скажут, что лучший монтаж незаметен и изящен. Это правда, когда речь идет о ритме. То же самое касается и сценария. Тем не менее, следуя за ритмом эмоциональных сцен, мы вынуждены подходить к переходам творчески.

Некоторые из них могут сработать лучше, если вы перейдете к следующей сцене неожиданно или шокирующе. Если кто-то сильно раздражен после спора с другим персонажем, следующая сцена может начаться с него же, разносящего в ярости свою квартиру. Нам не нужно видеть, как он уходит из прежней локации, идет домой, открывает дверь и начинает все разбивать. Мы переходим от эмоции спора к реакции на него.

7. Практика и еще раз практика

Мерч также говорил: «Монтаж похож на танец. Можно объяснить его основы, но чтобы по-настоящему научиться, нужно начать танцевать».

Вам как сценаристу тоже нужно постоянно практиковаться и находить собственный стиль. Большинство великих режиссеров работают с одними и теми же монтажерами из фильма в фильм. Именно поэтому фильмы, которые Квентин Тарантино снимал в 90-е получились именно такими — из-за его сотрудничества с Салли Менке. Именно поэтому фильмы Пола Томаса Андерсона выглядят именно так — картины «Ночи в стиле буги», «Магнолия» и «Нефть» монтировал Дилан Тиченор.

Вам нужно иметь в запасе не только концепции, сюжеты и персонажей, но также собственный кинематографический стиль, который бы выделялся на фоне других.

Ридеры будут только рады, ведь им приходится читать бесконечные потоки сценариев, которые состоят исключительно из сюжетов, а не пытаются повторить то ощущение, которое мы получаем во время просмотра хорошего фильма в кинотеатре.

Сходите в кинотеатр на выходных или посмотрите какой-нибудь фильм на стриминговом сервисе. Выберите ту картину, которая близка по настроению тому, что вы пишете сейчас. Обратите особое внимание на монтаж и на то, как он влияет на ваше восприятие.

Посмотрите фильм ужасов и заметьте, как монтажер манипулирует вами в каждой сцене — а затем повторите эти приемы в сценарии, чтобы вызвать те же эмоции.

Посмотрите комедию и заметьте, как монтажер работает с юмором в фильме — а потом заставьте зрителя смеяться так же сильно.

Посмотрите боевик и заметьте, как монтажер подводит вас к кульминации — а затем создавайте подобное напряжение на страницах вашего сценария.

Эту статью вдохновило видео ниже. Посмотрите, как видят мир монтажеры и подумайте, что бы вы могли позаимствовать из их ремесла. Ридеры вам будут за это благодарны.