"I’ll be back"
Продолжаю серию статей по операторскому мастерству для заинтересованных в постановочной операторской работе для короткого метра. В этот раз мы обсудим базовые оптические законы и техники, которые необходимо понимать каждому оператору. Люди с фотографическим бэкграундом могут мельком пробежать статью об экспозиции, но им будет полезно прочитать про работу выдержки в видео и, пожалуй, о "зебре".
II. Технические аспекты съемки
A. Как “видит” камера - динамический диапазон
Камера фиксирует окружающую действительность не так, как ее видит человеческий глаз. В чем основная разница? В количестве различаемых оттенков света от самого темного до самого светлого. Здесь мы приходим к понятию “динамический диапазон”. Это разница между самым светлым и самым темным участком изображения, которые может зафиксировать камера. По сути, это разрешающая способность камеры по контрасту воспринимаемого света. У нашего глаза динамический диапазон гораздо больше, чем у любой видеокамеры (природа постаралась, ведь от зрения зависит наша жизнь, а от качества съемки зависит разве что жизнь оператора :) ). Это означает, что при сильном контрастном освещении мы способны видеть как детали, освещенные максимально ярким светом, так и детали в глубоких тенях. Диапазон контрастности, видимый человеческим глазом, по различным оценкам колеблется от 800:1 до 1200:1, в то время как фиксируемый пленкой - примерно 100:1, видео - 40:1.

Недавно мой знакомый попросил меня прочитать лекцию по операторскому мастерству в Днепропетровске в рамках цикла семинаров "Как снять короткометражку". Я честно пытался вырваться в Днепр, но это оказалось невозможным. Тогда он попросил меня написать эту лекцию, на что я ответил согласием и засел на днях. Объем информации выходит немаленьким, но я надеюсь, что цикл подобных статей может ответить на большинство вопросов начинающих операторов, желающих снимать кино на низком бюджете.
Сегодня размещаю первую часть - "Выбор камеры". Основная ее целевая аудитория - люди, которые хотят снимать постановочную художественную съемку, но многие вещи будут интересны и операторам других специализаций. В ней я коснулся классификации камер, значения размера сенсора, светочувствительности, частоты кадров и чересстрочки/прогрессива, удобства работы и доступности. Любые комментарии, исправления и пожелания приветствуются.
Есть видео ролик, но там много чего лишнего. Каким инструментом можно в кадре выделить область и сделать так чтобы после, лишь эта область отображалась в видео. И можно ли двигать во время монтажа эту область по кадру.
Это серия из пяти моих видеуроков по самой простейшей программе для монтажа - Windows Movie Maker. Я старался максимально подробно и понятно объяснить что к чему. Хотя программа и простая, но большинство самых распространённых монтажных операций в ней можно выполнить.
Приятного творчества!
(с) Максим Бухтеев
Могли бы вы написать о том как снимать 1 , 2 и больше камерами различные сцены и кадры. Т.е если например камера всего одна а хочеться одно и тоже действие показать с разных ракурсов то нужно просить актеров переигрывать вновь и вновь? и как потом на монтаже скрыть неодинаковости. ну и вот такие же подобные моменты связанные с количеством камер. ( например как камеры не отражаються в зеркале , или как снимают так что камеры не видно друг напротив друга хотя съемка идет с противоположных сторон. Заранее спасибо.
Видеомашапы вроде этого старинного ниже, где Рик Кобейн притворяется Куртом Эстли, монтируются в серьезных, прожорливых программах (Adobe Premiere, Pinnacle Studio, iMovie на худой конец). Но если надо склеить пару снимков в элементарный видеоряд с мелодией для отправки маме, молодоженам или девочкам на 1 апреля, то проще в браузере.
Вот ещё одна очень эффектная, но из-за сложности не слишком распространённая креативная технология.
Много коротких планов, поставленных вместе - чрезвычайно популярный приём. Его можно применить как в случае, когда есть очень много материала и хочется всё быстро показать, так и в случае, когда этого материала просто нет, а показывать этого не хочется.
Можно время на видео быстро "промотать". Если это делать не чисто механически, а с выдумкой, то может получиться нечто интересное. Именно на этом основан популярный креативный приём.
Это довольно сложный и из-за этого редкий приём. Недостаточно просто сделать обычный ролик, а потом пустить его в обратную сторону - всё гораздо сложнее.