(с) Максим Бухтеев (Mak_Sim)
Прежде всего, надо проанализировать композицию, на которую вы собираетесь сделать видеоклип.
Чтобы у нас не было разногласий, давайте сначала договоримся, что видеоклип – это нечто, смонтированное под музыку – ок? Ну, тогда поехали дальше.
У меня как-то был знакомый, который создавал звуки, непохожие на музыку. Он считал себя композитором и, чтобы его не обижать, мы в компании договорились называть его творения композициями.
Я и сейчас буду придерживаться того же правила.
Композиция
Итак, первое – это композиция. Со словами или без - неважно. Нужны ли там вообще слова – решать вам. Неплохо было бы, если бы эта композиция имела ритм и какую-либо чёткую структуру. Можно, конечно, и без них, но тогда будет сложнее монтировать.
Стиль
Выберите стиль, в котором вы будете работать.
Это очень важно, потому что смешение стилей, как правило, ни к чему хорошему не приводит. Зритель запутается и потеряет логику, по которой вы предлагаете ему видеоряд.
Комбинировать разные стили можно, но это требует довольно высокого уровня мастерства. Отложим пока эти варианты.
План
Составьте план (режиссёрский сценарий).
Надо трезво оценивать свои силы. Хуже всего, если вы решите следовать определённому творческому плану, а сделав половину работы, поймёте, что у вас нет материала, времени и сил его доделывать.
Можно и без всякого плана и стиля просто наснимать чего-то, а потом «нарезать» под музыку, но, скорее всего, это не будет похоже на то, что люди обычно называют клипами и вам придётся придумывать для этого своё название. Скажем - видеобои или видеофарш.
Итак, стили.
Условно говоря, это может быть:
Иллюстративный стиль. То есть, по принципу что слышу, то и вижу. Самый простой тип клипа. Однако, он требует аккуратности. Необходимо чётко понимать, что вы можете проиллюстрировать, а что нет. К сожалению, большинство песен нельзя перевести дословно. Все песни полны сложных словесных конструкций, как в анекдоте про «квадратный трёхчлен», который не то, что изобразить – представить себе невозможно. Поэтому приходится вводить в клип множество условностей. Вроде того, что окурки на столе символизируют строку о несправедливости мира.
Стиль параллельной истории. Самый распространённый стиль профессионального видеоклипа. Смысл стиля в том, что видеоряд здесь имеет собственную логику, имеющую к звуку лишь косвенное отношение (по смыслу, но не монтажу(!)). Довольно сложная творческая задача, требующая от автора креативного режиссёрского мышления. Как правило, эта визуальная история имеет все классические сюжетные атрибуты – завязку, развитие и усложнение, кульминацию и развязку. Прежде чем садиться за съёмку, а уж, тем более, за монтаж, нужно тщательно продумать цельную логическую историю. Возможно, она будет трактовать песню с совершенно неожиданной стороны.
Ассоциативно-эмоциональный стиль. Сделать хороший клип в этом стиле очень сложно. Но он подкупает своей кажущейся простотой. Кажется, чего проще – выбирай яркие эмоциональные кадры, которые тебе нравятся, и монтируй их под музыку. Но важно помнить о том, что клип должен не только нести настроение автора, но и передать его зрителю. А вот здесь начинаются проблемы. Как понять, что и чему соответствует? Этот стиль требует от автора очень точной и ювелирной работы с видеообразами. Иначе просмотр клипа превратится для зрителя в разгадывание ребусов и шарад - «что здесь делает этот чувак?», «зелёная прыгающая хрень – это сопли, да?», «зачем мне всё время показывают велосипед?».
Нарезка. Это уже не совсем клип. Тем не менее, весьма распространённая форма творчества. Берётся куча кадров, сортируется по теме музыкальной композиции, а потом монтируется. Так как работа в данном стиле может обойтись без специальной съёмки – этот приём часто используют в телевидении и кино. Однако, для создания нарезки необходимо иметь продвинутые навыки монтажа и некоторый практический опыт.
После выбора стиля – дело за техникой.
Технология
Большинство профессиональных клипов сделаны по схеме параллельного монтажа. Это значит, что есть несколько потоков видео (монтажных историй), которые пересекаются, иногда перекликаясь по смыслу.
Потоки (или монтажные истории) могут быть и разные по стилю. Но это можно сделать хорошо, только имея определённый опыт в клипмейкерстве. Сразу за такое браться не стоит.
Например, первая история – мальчик идёт по улице и находит кошелёк, который потом у него отбирает бомж. Снято одной живой камерой в чёрно-белом варианте.
Вторая история – музыкант поёт свою песню под гитару. Снято с двух камер «под кино» - красиво, парадно, аккуратно.
Одна камера – снимает общий план, а другая снимает детали - глаза, пальцы и пр.
Третья история – девушка пишет музыканту СМС. Всё время сбрасывает её и начинает сначала. Снято одной камерой в стиле «сетевого видеочата». Картинка синенькая и слегка размытая.
Новичку лучше выбрать что-то одно и делать клип на одной истории.
Опорная история
Но проще всего сделать клип на основе одной видеоистории, которая будет, условно, опорной. Самое логичное делать такую историю с самими музыкантами, исполняющими песню.
Мизансцена (расположение персонажей) может быть любой. Главное – чтобы опорная видеоистория была максимально работоспособной. Т.е., чтобы в любой момент песни её можно было показать.
Отсюда:
План – статичный (без движения), общий (чем больше видно – тем лучше). Звук лучший из возможного. Сцена снимается от начала до конца без перерыва и пишется вместе со звуком. Звук потом можно заменить – здесь он будет нужен для синхронизации.
Скучно? Да, но это необходимо.
Вот когда есть уже опорная история, можно приступить к творчеству. Хотя, можно на этом пока остановиться. Есть очень много хороших клипов, где нет ничего, кроме играющих музыкантов.
Вносим в опорную историю разнообразие
Итак, у нас есть основа. Теперь мы можем нанизать на неё всё, что придёт в голову.
Надо ещё несколько раз надо снять ту же сцену целиком, но с других ракурсов. Всё, что подскажет вам ваша фантазия – съёмка с рук, смена планов, ч/б изображение или деталировка.
Лучше снимать со звуком. Тогда на монтаже вы эти планы сможете легко синхронизировать по звуку и в процессе монтажа просто переключаться с одного на другой. Этот принцип используют при съёмках живых концертов или любых других массовых мероприятий. Много камер снимают разные планы, но они все синхронизированы, так что в любой момент времени, мы можем увидеть любой объект с любой точки.
Помните про тот план, что я назвал опорным? Если он у вас есть, то на монтаже он вас не раз выручит. На нём видно всё то, что могут упустить остальные камеры. Вы всегда сможете на него положиться, используя все другие планы как дополнения к нему.
Вводим в клип параллельные монтажные истории
Можно ещё усложнить ваш клип. У вас уже есть съёмка музыкантов и теперь можно добавить к ней ещё несколько параллельных историй. Это может быть маленький фильм со своим сюжетом или просто какие-то планы для красоты. Здесь при съёмке уже не нужен саундтрек – вести монтаж будет то, что в основной истории. Вспомогательные истории можно и не снимать целиком – вас всегда выручит снятая и смонтированная основная. Нужно всего лишь равномерно и в соответствии с сюжетом (если он есть) распределить дополнительные видеовставки по всей композиции.
Есть и много других вариантов для видеоклипа. Например, можно музыкантов и вовсе не показывать и сделать основной историей какую-либо другую. Но это сложнее, потому что здесь придётся действовать как в настоящем кино – писать сценарий, делать раскадровку, составлять план съёмок и делать многое другое.
Самое главное, что сюжет в таком случае начинает подчиняться общим правилам драматургии. Проще говоря, он должен иметь начало, кульминацию и конец (точку).
Уже недостаточно сделать точку просто визуальной. Если у вас история о несчастной любви, то её нельзя закончить кадром, где герой разбивает гитару о стенку. Это эффектно и для самого простого случае подойдёт как нельзя лучше, но если вы весь клип снимали страдающую девушку, пишущую электронные письма романтичному ботанику, то при чём здесь волосатый рокер разбивающий гитару? Зритель обязательно спросит - «чем у девушки с ботаником дело-то кончилось?»
Скажем, если герой клипа откуда-то (например, из дома), вышел, то он должен куда-то и придти. А идти он должен при этом не просто так, а со смыслом. Т.е., зрителю надо ответить на вопрос – куда и зачем он идёт. Конечно, в видеоклипе можно ответить на этот вопрос условно, но ответить, всё-таки, надо. Например, герой просто очень зол и поэтому идёт всё крушить. А эта девушка в кадре очень рада и поэтому вокруг неё расцветают цветы.
Усложняем опорную историю
Некоторые клипы вообще делаются из одной видеоистории. Это когда клип представляет из себя, как бы, самостоятельный фильм. Т.е., можно музыкантов и вовсе не показывать и сделать основной историей какую-либо другую.
Но, в данном случае, меньше, не значит проще. Как и при создании художественном фильма тут надо иметь съёмочный и монтажный опыт и провести большую предварительную работу. Сделать раскадровку и режиссёрскую экспликацию. Проще говоря, нарисовать весь клип в виде комикса. И это не говоря о спецэффектах. Это вообще отдельная тема.
Самое главное, что сюжет в таком случае начинает подчиняться общим правилам драматургии. Проще говоря, он должен иметь начало, кульминацию и конец (точку).
Уже недостаточно сделать точку просто визуальной. Если у вас история о несчастной любви, то её нельзя закончить кадром, где герой разбивает гитару о стенку. Это эффектно. Для самого простого случая это подойдёт как нельзя лучше, но если вы весь клип снимали страдающую девушку, пишущую электронные письма романтичному ботанику, то при чём здесь волосатый рокер разбивающий гитару? Зритель обязательно спросит - «чем у девушки с ботаником дело-то кончилось?»
Скажем, если герой клипа откуда-то (например, из дома), вышел, то он должен куда-то и придти. А идти он должен при этом не просто так, а со смыслом. Т.е., зрителю надо ответить на вопрос – куда и зачем он идёт. Конечно, в видеоклипе можно ответить на этот вопрос условно, но ответить, всё-таки, надо. Например, герой просто очень зол и поэтому идёт всё крушить. А эта девушка в кадре очень рада и поэтому вокруг неё расцветают цветы.
Это, пожалуй, самый сложный вариант, который требует очень точной режиссёрской работы. Такие клипы заслуженно получают разные призы и надолго запоминаются зрителям. Например, когда герой клипа идёт по улице и всё действие разворачивается вокруг него. Иногда это делают вообще без склеек – то есть, одним планом. В этом случае для режиссёра, как для канатоходца, сужается поле для манёвра. Минимум средств – для работы ювелирной точности. Поэтому данный вариант применяется только профессионалами.