(с) Максим Бухтеев
Понятие "скрипт-доктор" пришло в Россию из западных производственных традиций.
Согласно им, следует понимать разницу между тремя профессиями – скрипт-доктор (script doctor), сценарный консультант (script consultant) и сценарный аналитик (story analyst).
Они похожи, но всё же разница между ними существенна.
Скрипт-доктор работает непосредственно со сценарием, готовым к производству. Чаще всего, его нанимают руководители студий или продюсеры. Так, например, очень часто поступал Джордж Лукас.
Как правило, к тому времени основные проблемы уже понятны. Собственно, именно их скрипт-доктор и исправляет. Чаще всего это диалоги или отдельные сцены.
Однако, скрипт-доктор оценивает также историю, персонажей и сюжет, что может привести к ещё более серьёзным правкам исходного текста.
Как можно понять, дело это хлопотное, деликатное и, как следствие этого, дорогое. Такой услугой обычно пользуются крупные студии, а имя скрипт-докторов часто остаётся анонимным. В титрах они не указываются.
По правилам Гильдии сценаристов США (Writers Guild of America), чтобы получить право на авторство и имя в титрах, сценарист должен написать более чем 33% сценария. Но кроме этого, существует и этическая проблема, ведь авторам обычно очень не нравится, когда их произведение правит кто-то другой. Это богатая почва для конфликтов, поэтому скрипт-доктора свою работу особенно не афишируют, довольствуясь тем, что им платят хорошие деньги.
Например, в качестве скрипт-докторов выступали Квентин Тарантино, Аарон Соркин, Кэрри Фишер, М. Найт Шьямалан, Кевин Смит.
Консультант по сценариям проводит анализ сценария и пишет отчёт. Для полного метра он может доходить до 20 страниц. Иногда делаются пометки прямо в самом тексте.
Важно! Консультанты не правят сценарий, а лишь указывают на проблемы и предлагают пути их решения. Если их нанимает сам сценарист, то на имя в титрах они не претендуют, но если заказ от продакшена, то их могут указать отдельной строкой.
Западные источники указывают, что это самая востребованная услуга у начинающих авторов. Мне тоже чаще всего заказывают именно её.
Производственные компании также нередко нанимают таких консультантов, чтобы произвести независимую оценку сценария и получить обратную связь.
Например, таким специалистом является всемирно известная Линда Сегер.
Сценарный аналитик делает подробную общую оценку сценария, которая заканчивается одним из трёх слов – «отклонить», «рассмотреть» или «рекомендовать».
Этого специалиста часто просто называют «читатель». Но не следует путать его мнение с «объективным мнением человека с улицы» - фактически, сценарный аналитик это тот самый студийный редактор, через которого проходит основная масса сценариев от новичков.
Он даёт оценку сценариям, основываясь не на своём вкусе, а на конкретных требованиях студии. Он оценивает привлекательность логлайна, сильные и слабые стороны сценария, идею, структуру сюжета, развитие персонажей и многое другое.
И всё это, конечно, рассматривается с точки зрения коммерческой ценности.
В качестве такого аналитика начинал свою работу знаменитый мастер малобюджетного кино Роджер Корман, получивший в 2010 году почётный Оскар за вклад в отрасль.
Зачем нужны все эти специалисты?
Они приносят двойную пользу, как для авторов, так и для всей индустрии в целом.
Во-первых, скрипт-доктора, аналитики и консультанты - состоявшиеся профессионалы-практики из отрасли. Основная их задача – показать автору, как его сценарий воспримут люди, которые могут снять по нему фильм.
Для авторитетных и успешных авторов такую работу (оценки, советы, правки и т.п.) выполняют продюсеры, менеджеры и агенты. Собственно, за это им и платят их проценты.
А вот если автор новичок, как ему получить профессиональную обратную связь?
Понятно, что никакой консультант, скрипт-доктор или аналитик не может гарантировать успех как сценария, так и самого автора. Точно также спортивный тренер не может гарантировать олимпийскую медаль, а учитель музыки не может обещать мировую известность. Но нельзя добиться успеха, не владея базовыми навыками ремесла.
Таким образом, специалисты по улучшению сценариев выступают для новичков в качестве персональных учителей.
Во-вторых, есть польза для всей системы в целом.
В развитой отрасли поток сценариев очень большой и кто-то должен его анализировать. Как иначе найти хороший сценарий?
На мой взгляд, слабое развитие именно этого инструмента – одна из причин крайне низкого качества сценариев в российском кино.
Кроме того, специалисты по улучшению сценариев играют большую роль в обучении кадров.
Учебные заведения дают в основном теоретические знания, лишь косвенно связанные с реальным положением дел.
А ученические работы имеют мало общего с коммерческими.
Редко кто из учителей готов тратить кучу времени на персональный разбор конкретного сценария, который автор хочет кому-то продать.
Авторское видение
Ну, и напоследок о самой болезненной теме.
А зачем вообще кому-то оценивать работу автора? Почему не покупают «как есть»? Как быть с уникальным авторским видением?
Если коротко, то для бизнеса это понятие является второстепенным.
Даже в литературе, где автор всё делает сам, у него есть редактор. Его главная задача – показать автору, как его текст воспримет читатель.
А кино – процесс дорогостоящего коллективного творчества. И при производстве нужно учесть множество факторов и требований самых разных профессий. Чтобы сценарий стал фильмом, в него надо вложить кучу денег и труд многих людей. Каким будет фильм после всего этого? Во что превратится исходный текст? Представить это довольно трудно.
Профессионалы много лет изучают такую сложную технологию.
А будущим сценаристам сразу надо смириться с тем, что их имя в титрах не будет идти первым.
И первый шаг к большому прокату – проверить, как текст увидит кто-то, кроме автора.
Не стоит забывать, что кинобизнес работает ради зрителя.
И если сценарий болен, то лучше лечить его сразу, не дожидаясь, пока он скажет: «У, как всё запущено!»