Как добиться объемности изображения при помощи освещения заднего плана

Оператор Льюис МакГрегор в своей статье для портала Premium Beat рассказал, каким образом можно избежать чрезмерно плоского изображения, правильно подобрав освещение не только для актеров, но и сцены целиком.

Основная цель освещения — показать ваших актеров в соответствии с настроением истории, сохранив при этом практические принципы композиции: экспозицию, детали теней, детали светлых участков и так далее. Освещение также касается и фона кадра, но о нем обычно задумываются гораздо меньше.

Освещение заднего плана — это искусство работы со светом в пространстве позади актеров, которое обычно находится не в фокусе. Его, к тому же, часто заслоняют собой сами артисты. Первый вопрос, который возникает в данной ситуации — зачем вообще освещать задний план, если он будет находиться в расфокусе или вообще частично не виден? Ответ на него звучит так: освещение фона создает трехмерное пространство в двумерной плоскости.

Что это означает?

В реальной жизни у всего есть измерения — высота, ширина, глубина. Мы можем ответить на вопросы, связанные с визуальными элементами, зная эти значения. Насколько высоко данное здание. Как далеко стоит этот человек. Любой экран двумерный. Экраны в кинотеатрах, телевизоры, мобильные телефоны и компьютерные мониторы — это плоские поверхности. Визуальную информацию на них не измерить. Особенно это касается глубины.

Обычно зритель воспринимает изображение на экране как проекцию трехмерного пространства. Долг кинематографистов — правильно показать его в кадре. Что важнее, они могут манипулировать восприятием аудитории.

Одним из самых показательных примеров здесь является измененная перспектива — прием, активно использовавшийся во «Властелине колец».

 

Термин, описывающий глубину на экране — глубокое пространство (deep space). Иногда его также называют «глубокой постановкой» (deep staging). Это иллюзия трехмерного пространства на двумерной поверхности. Она достигается при помощи нескольких приемов, связанных с глубиной.

— Перспектива

— Разница в размерах

— Движение объектов

— Движение камеры

— Фокус

— Разделение тонов

— Разделение цветов

Основные приемы, о которых будет говориться здесь — разделение тонов и разделение цветов, поскольку все это в основном достигается при помощи света. Освещение заднего плана делает изображение интереснее, а не привлекает к себе внимание: как только освещение фона станет заметнее ваших актеров, вы потерпите неудачу.

Оно также может помочь отделить актера от темного фона. В кадре ниже я пытался имитировать операторскую работу сериала «Ганнибал».

Мой кадр — слева. Как видно, я не смог правильно выставить свет, чтобы он отделил актрису от ее окружения. В результате она растворяется в темноте (тем не менее, как ни странно, это добавило символизма).

 

Лампа в кадре выше помогает отделить Ганнибала от фона.

Четыре техники освещения заднего плана

Существует несколько способов осветить фон кадра. Вот четыре, которые работают всегда.

1. Цветовое (температурное) разделение

Если у вас нет под рукой полного набора осветительных инструментов, это может стать самым простым и дешевым способом выделить персонажей на фоне плоской поверхности и сделать кадр визуально дороже. Если вы освещаете актера вольфрамовым светом, используйте солнечные лучи или же измененный вольфрамовый свет для заднего плана. Конечно же, можно сделать и наоборот. В качестве примера можно изучить кадр из «Древа жизни» Терренса Малика.

Персонаж Брэда Питта освещен при помощи домашней лампы, на которую настроена камера, тогда как на заднем плане — естественный солнечный свет. Он отделяет актера от фона и придает сцене глубину. Дополнительные цвета сделают сцену эстетичнее.

2. Практическое освещение

Приношу извинения за этот совет. Если вы еще не заметили этой детали, она может испортить для вас множество фильмов и сериалов (как, например, «Серьезного человека», кадр из которого расположен выше). Домашние лампы — отличный инструмент, позволяющий добавить света заднему плану сцены. Они помогут вам сделать композицию объемной. Вот за что вы меня можете возненавидеть: практически все эти лампы не служат никакой практической цели для сцены или персонажей. Более того, обычно вокруг достаточно света, так что в реальной жизни не было бы никакой нужды включать лампу. Однако подобное освещение изрядно приукрашивает текстуру и делает изображение интереснее.

3. Линия солнечного света

Хэрри С. Бокс в книге «Set Lighting Technician’s Handbook — Film Lighting Equipment, Practice, and Electrical Distribution» пишет: «Свет имеет обыкновение собираться на заднем плане и делать все слишком плоским. Гаферу стоит найти способ разделить его или добиться появления в кадре его различных вариаций, градаций или явных точек яркого света. Если на съемочной площадке много окон, естественно будет смотреться линия света на дальней стене или же вдоль мебели. Для этих целей обычно используются PAR-прожекторы за окнами»

Небольшая линия света — один из самых эффективных приемов, чтобы отделить передний план от заднего. Компания Stillmotion использовала эту технику в трейлере книги писательницы Стефани Хенри.

 

К счастью, они также выложили пост, рассказывающий о съемках ролика, приложив к нему фотографии, показывающие, каким образом эту линию света добавляли в декорации. Без этого сцена ниже смотрелась бы плоско.

Линию света можно создать при помощи набора флагов и лампы с линзами Френеля, поскольку их поверхность относительно мала, что приводит к более жесткому свету. Это хорошо для теней. Если у вас в распоряжении нет флагов, осмотритесь на локации и поищите предметы, которые помогут вам затенить свет. У меня получалось достигать этого эффекта, расположив лампу позади приоткрытой двери.

 

4. Тени

Вместо того, чтобы использовать одну линию света, вы можете добавить больше теней. В этом вам могут помочь жалюзи или сами окна. Вы можете расположить перед несколькими лампами с линзами Френеля трафарет, который поможет спроецировать силуэты на стену. Если у вас нет трафарета, вы можете использовать для этих целей предметы, вроде растений. В качестве примера можно привести кадр из фильма «Испытание Акибы».

Бонусный пункт: плоское пространство

Стоит заметить, что в некоторых случаях вам может понадобиться именно плоское изображение. Плоское пространство подчеркивает двухмерность и помогает придать изображению определенное символическое значение.

Посмотрите на кадр из «Страны садов». Персонаж Зака Брафа переживает кризис личности и не может найти свое место в жизни. Плоская операторская работа в сочетании с соответствующей рубашкой делают его персонажа практически невидимым. В этом кадре не было бы столько символизма, если бы здесь применили бы одну из техник для создания глубины.

Источник: http://www.cinemotionlab.com

 

Вверх
Отметок "нравится", включая вашу: 1299
Голосов пока нет