Вырезанная заставка фильма "Кавказская пленница или новые приключения Шурика"

"Игра престолов" - Как снимали Нападение Дракона 7 сезон 4 серия

10 самых известных переводчиков эпохи VHS

Aimbot

Киношная молниеносная стрельба вслепую, позволяющая разметать толпу врагов, хорошо известна в сетевых компьютерных играх, называясь "читерством" (жульничеством). Специальная программа (читы) установленная на компьютер игрока, позволяет ему не заботится о стрельбе - программа всё делает сама. 

Данный ролик иллюстрирует работу одной такой программы "Aimbot".

Я сам некоторое время, когда у меня была такая возможность, экспериментировал с видео из компьютерных игр. Это весьма перспективное направление, особенно для тех, кто не имеет доступа к большим деньгам.

Но то, что делает freddiew - это уже следующий уровень,  которым я, в своё время, очень хотел заняться вплотную.
Возможно, что ещё доберусь или подойду к этому уже с  другой стороны.

Dead Island: Official Announcement Trailer

Коллега поделился ссылкой на ролик. Да, очень перспективный анонс компьютерной игры. Недаром им заинтересовались киношники.
Однако, стоит заметить, что в нём же самом таится большая опасность.

Фокусы с временем - ОЧЕНЬ сложная штука в кино. Работа с этим тонким приёмом доступна лишь профессионалам.  Очень легко накосячить.

Насчёт же игры - вообще всё непонятно. В компьютерной игре все  эти фокусы - не главное. Главное - геймплей, стиль, атосфера и т.п. Как всё это будет реализовано - из ролика неясно.
В общем, с игрой и кино  может получиться что-то крутое, но может быть и  полный пшик. Поживём - увидим.

La Tortura

Хотя я и не совсем понимаю эстетику чёрной густой субстанции, которой обмазывается Шакира, но это один из моих самых любимых клипов.

Однако, в нём есть, на мой взгляд, одна явная режиссёрская ошибка.

Я много раз смотрел этот клип и только когда мне пояснили, понял его основной сюжетный ход. Шакира-то плачет от лука, а мужик этого не видит, думает, что она режет помидоры и  у неё "что-то личное".

Интересно, многие ли  зрители увидели этот ход? Я уверен, что, таких как я, довольно много и режиссёр допустил ошибку, не достаточно раскрыв этот момент и часть его работы пропала впустую .      

Motion capture для компьютерной игры

Авторы спецэффектов «Игры престолов» показали создание армии белых ходоков

Испанская студия визуальных эффектов El Ranchito Imagen Digital, работающая над созданием спецэффектов для сериала «Игра престолов», опубликовала видеоролик, рассказывающий о процессе создания армии белых ходоков (мертвецов). Речь идет об эпизоде «Суровый дом» (восьмая серия пятого сезона), в котором показана битва ходоков с одичалыми.

Пятиминутный ролик демонстрирует как общие, так и крупные планы. Большинство сцен, как показано на видео, снималось на зеленом фоне, на который потом накладывались необходимые изображения — в основном ландшафта.

В одной части ролика актер раздавливает ногой голову белого ходока, в другой — убивает его мечом: и тот, и другой кадр показаны как в рабочем варианте, так и в законченном. Массовые скопления мертвецов полностью созданы с помощью компьютерной графики, для крупных планов использовались актеры.

Для испанской компании это был первый опыт работы с американским каналом HBO. Как правило, в создании спецэффектов для «Игры престолов» принимают участие несколько различных студий: одни осуществляют простую работу (цветовые эффекты, детали), другие — более сложную (3D-модели, масштабные сцены). Спецэффекты сериала отмечены телевизионной премией «Эмми».

«Игра престолов» — американский сериал по мотивам фэнтези-саги Джорджа Р.Р. Мартина «Песнь льда и пламени». HBO уже заказал шестой и седьмой сезоны проекта, который является для телесети рекордным по аудитории и выигрывал две премии «Эмми» и один «Золотой глобус».

http://lenta.ru/

Бастер Китон: Искусство гэга

Бесшумный реквизит в кино. Как это делают?

Возвращение домой: Илья Глазунов

В профессиональной среде часто возникают споры о том, как называется та или иная профессия и каковы функции каждой из них.  Вопрос довольно запутанный, особенно в России. Чаще всего такие споры выливаются в очередную "священную войну", где аргументы и факты уступают вере и привычке.

Лично я убеждён, что любое деление по функциям довольно условно. В каждом отдельном  случае оно зависит от проекта, бюджета, а также персональных знаний и  опыта конкретного творческого работника.

Как пример, я приведу ещё одну свою работу, которой горжусь: 

Этот фильм сделан по необычной технологии. Изначально у него нет сценария. Совсем нет. Ни обычного, ни режиссёрского. На площадке сценарист, режиссёр, оператор и корреспондент не имеют ни малейшего понятия  о том, что будет происходить. Приблизительно известна лишь тема и место съёмки героя.

Как нетрудно догадаться, нагрузка на монтаж значительно увеличивается. Громадное количество хаотично  отснятого материала, невнятные расшифровки - ни системы, ни плана. Всё это надо сначалао разгрести и упорядочить, а уже потом  сделать сценарий. Причём, дополнительной сложностью было то, что дикторский текст отсутствовал по условиям формата.

Меня наняли на этот проект в качестве режиссёра монтажа. Фильм про Илью Глазунова был третьим по счёту, который делала наша команда (первый был про А. Вешнякова, а второй про А.Маринину). И на этом фильме практически ВЕСЬ постпродакшн я делал ОДИН. Так было удобнее и мне и генеральному продюсеру.  То есть, условно говоря, я работал за автора, режиссёра, монтажёра и продюсера.  При  всём этом у меня получилось сделать хороший фильм. До сих пор этот фильм лично для меня -  рекордсмен по хорошим отзывам и благодарностям от зрителей (знакомых и незнакомых). Многие  помнят этот фильм до сих пор.

Воображаемый музей Михаила Шемякина

У российского документального кино плохая репутация. Широко распространено мнение, что его и вовсе нет. Однако, это не совсем так. Просто на экране очень много мусора. Его можно делать просто, быстро и дёшево, а зритель всё равно потребляет, поскольку деваться-то ему некуда.

Я решил выложить на сайт из своего портфолио пример другого рода. В своё время я делал много документальных фильмов и за этот мне не стыдно. Спустя много лет я посмотрел его с интересом, а для меня это критерий, что моя работа удалась.

Я работал над этим фильмом в качестве режиссёра монтажа. Для меня эта работа дорога тем, что в ней хорошо виден именно мой труд. Его пришлось вложить довольно много. (Кстати, если кому любопытно, именно поэтому мой гонорар за этот выпуск был в три раза выше чем у режиссёра и оператора-постановщика.)

Совместно с режиссёром - Борисом Яновским мы экспериментировали с монтажным языком, искали способы, которые помогли бы не только донести информацию, но и красиво проиллюстрировать её, не упуская из виду и развлекательную задачу. В первом выпуске мы изобретали выразительные приёмы, которые потом использовались во всём цикле передач.

Возможно, кого-то это натолкнёт на какие-то новые мысли. Лично я, когда работал над этим проектом, довольно много узнал нового, чего и вам желаю.

Замедленная (цейтраферная) киносъёмка

Нашёл в сети потрясающий по красоте пример замедленной съёмки.

Для интересующихся - краткая справка:

Замедленная киносъёмка — киносъёмка с пониженной по сравнению с частотой проекции частотой кадров.

Покадровая съёмка, Цейтраферная киносъёмка (от нем. Zeitraffer, Zeit — время, raffen — буквально собирать, подбирать, выхватывать; переносно — группировать, уплотнять) — разновидность замедленной киносъёмки, при которой значительную часть времени механизм съёмочного оборудования выключен, а экспозиция и последующая смена кадра осуществляется периодически. Также применяется в мультипликации.При демонстрации фильма с нормальной скоростью проекции возникает эффект ускорения движения — иллюзия большей скорости происходящих процессов.

Зачем нужен сизл?

Довольно популярный и больной  вопрос - "Как продать свой сценарий?".
Это  очень сложная и большая тема, но есть один инструмент, который неплохо помогает при продвижении проекта. 
Можно к сценарию сделать "сизл". По опыту, на питчингах их используют  всё чаще. 

Сизл - это трейлер проекта, у которого пока есть только сценарий. Такой ролик предназначен для презентации  и состоит из фрагментов других фильмов. Задача сизла продемонстрировать потенциальному заказчику стиль, настроение и общий сюжет проекта. В данном случае это сизл моего сериала "Кафе Лимб".

Звук 3D

Весьма впечатляющая демонстрация объёмного звука.

Как делать голливудские спецэффекты

Этот ролик режиссёр Гарет Эдвардс сделал для BBC. В нём показаны несколько основных принципов, по которым строится большинство современных спецэффектов.

Вообще, это режиссёр большой пропагандист и популяризатор кинотехнологий. Пиарит себя и как много можно всего сделать за малые деньги. 

Спору нет - можно многое. Работая на отечественном ТВ, я неоднократно применял кое-что из показанного ролика.    Другое дело - чтобы сделать это хорошо, нужно довольно много опыта и времени. Об этом многие часто забывают когда разговор заходит о деньгах.  бывает, один раз посидишь бесплатно пару месяцев, создавая такой ролик - второй раз уже такое делать не хочется.  Либо развлекаться для себя, но тогда подавай что-то новенькое, либо уже за деньги работать.

Ну а сам по себе - ролик весьма познавательный. Рекомендую к просмотру всем, кто темой интересуется.

Как делать голливудские спецэффекты 2

Я уже размещал на сайте один ролик, который наглядно демонстрирует принципы, по которым строятся современные голливудские спецэффекты. Сейчас я решил продолжить тему, так как уж больно она интересная. Принципы те же, но сейчас речь больше пойдёт о виртуальных декорациях. 

Это видео "до" и "после" из сериала Boardwalk Empire. Именно за эти спецэффекты студия Brainstorm Digital получила премию Эмми.

Для тех, кто хочет добавки, вот ещё пара других роликов на тему визуальных спецэффектов:

Как озвучивали немые фильмы

На видео - работа механического оркестра (фотоплеера).
Откуда такое название? Немые фильмы одно время называли фотопьесами (photoplay). И, соответственно, устройство для из озвучивания - фотоплеер (photoplayer).

Подробне о нём можно прочитать вот здесь.

Как снимать визуальные комедии

Какое видео становится вирусным?

Кино и ядерный пепел

Я сделал очередной  фильм.
Делал всё сам, бюджета не было, а технологии "коленочные". Личного труда пришлось вложить  много, но оно, как мне кажется, того стоило.   
На этот раз тема фильма - ядерный пепел.
 

Классика спецэффектов

Этот ролик был сделан в 1947 году Михаилом Николаевичем Кирилловым (1908–1975) совместно с Владимиром и Иваном Никитченко.
http://ttk.625-net.ru/files/605/531/h_8481367ee696070cb9be08ca8e02b44a
(Отдельное спасибо П.Павлову за предоставление ссылки на достоверную информацию).
 

В википедии полно баек на эту тему, но и без них результат выглядит весьма впечатляюще.
Как это сделано? Съёмка на чёрном фоне, двойная экспозиция, маски, проекция... По ссылке можно почитать подробности.

Но какие бы приёмы он не использовал, ясно одно - при сильных творческих способностях автора, в произведение был вложен ещё и довольно большой труд.

Ролик на мой взгляд, иллюстрирует одну простую мысль - сами по себе, технологии ещё ничего не решают. Решает творец с его фантазией, идеями и желанием.  Так будет ещё очень долго, а возможно и всё время, пока есть на земле человек.  

Красивое промо CSI

Одна из самых дорогих сцен в истории телевидения была снята для promo десятого сезона CSI: Место преступления. Снято техникой slow motion. Завораживает.

Куда смотрит зритель? (Эксперимент, иллюстрирующий внимание )

Всё просто. Надо взять отрывок из фильма "Нефть", посадить перед ним одиннадцать зрителей и фиксировать прибором точку экрана на которую они смотрят. Выводы довольно очевидны, но многие об этом почему-то часто забывают, когда дело доходит до съёмки и монтажа.

Итак, что можно заметить по этому видеофрагменту:

1. Зритель обращает внимание в первую очередь на движение.

2. Тщательному разглядыванию подвергается новый объект.

3. Зритель внимательно следит за тем, куда смотрит герой и следует за ним взглядом.

4. Однообразная картинка быстро надоедает.

5. Если долго ничего в кадре не происходит, то зритель начинает скучать.

6. В любом случае, лицо человека - доминирующий объект кадра, притягивающий внимание.

7. Ну, и немного физиологии - глаз человека постоянно в движении. Строго говоря, он не фиксируется на чём-то, а, скорее, сканирует определённую область пространства.

Монтаж динамичной сцены

Вот отличный пример того, как можно монтажом улучшить  не слишком удачно снятый материал. 
 

Сейчас такой монтаж применяют реже, так как делают акцент на дорогие планы и эффектные трюки со спецэффектами. Зря, кстати. От этого очень многие дорогие (финансово) голливудские сцены здорово проигрывают в динамике и часто смотрятся нудно. 

Ещё, кстати, меня в этом фрагменте удивила работа с лошадьми. Как они лошадь заставили пробивать головой что-то или влетать под машину - ума не приложу. Однако, подозреваю, что это было сделано как-то не слишком деликатно. Лошадь, всё-таки не корова - с ней в Индии можно не церемониться.

Нарезка всех фильмов обладателей премии «Оскар» за лучшие визуальные эффекты

Новое поколение мэшапов

Я сам делал много смешных роликов в жанре мэшап(mashup), поэтому слежу за новинками и уже довольно давно встречаю в сети представителей нового поколения этого  жанра .

Вот это - яркий и забавный ролик, который я предлагаю в качестве иллюстрации явления.

На смену монтажному столкновению разных кадров пришла их более тесная интеграция.
Технически это более сложно и требует применения специального программного обеспечения, способного работать с активными масками и делать трекинг.

Времени это тоже занимает значительно больше, чем простой мэшап. 

Хочу заметить, что в данном случае мы имеем дело не с простым внедрением графических элементов одного фильма в другой. Здесь полноценное сращивание двух кадров.
Как и в случае с классическим мэшапом, этот приём требует тщательного кропотливого подбора и анализа кадров.

Начинающие авторы об этом часто забывают, благодаря чему мы видим в сети такое огромное количество несмешных и скучных роликов.   

 

Правила кинотрейлера

(с) Максим Бухтеев

В статье "Как сделать трейлер" я уже обращался к теме рекламы фильмов.

Для тех, кто интересуется подробностями, я выкладываю, как пример, один свой ролик, сделанный для телеканала ТНТ.
Это не художественный шедевр, а типовой ролик, но в нём мне удалось удачно совместить все современные правила рекламы фильма.

Ниже я опишу принципы и последовательность его создания.

 
Принципы правильного кинотрейлера таковы:

1. Честность.
2. Зрелищность.
3. Достоинства.
4. Оригинальность.

Сначала проводится анализ фильма. Что в нём хорошего? Есть ли отличия от остальных фильмов подобного жанра? Что может заинтересовать зрителя? Сюжет, актёры, зрелищность?

После этого выбирается рекламная стратегия. Ищется ответ на вопрос: "Какой способ подачи преимуществ фильма выбрать?"

В данном случае мы имеем довольно средний фильм, который, однако, весьма крепко скроен и ладно сшит.
Неплохая завязка, известные актёры, есть некоторая интрига в сюжете.

Всё это мы с продюсером и решили отобразить в ролике.

Обратите внимание на структуру ролика. Я решил здесь действовать по всем правилам, сделав ролик, с одной стороны неоднородным по ритму и динамике, а с другой стороны, работающим как цельное драматургическое произведение.   При этом  было важно не раскрывать основную интригу фильма.

Итак, я сделал несколько актов. Начало примерно повторяет драматургию самого фильма. Мне пришлось лишь сжать действие и усилить акценты, сделав первый "крючок".

Обратите внимание на внутреннюю работу мини-актов ролика. Маленькие сюжетные кольца хорошо работают на общую идею.

Если на кого-то напали бандиты, то решение проблемы -  звонить в полицию, не так ли? Любой нормальный человек поступит так. В чём тут интрига-то?  Но "оборотни в погонах" рифмуются с "позвоните в полицию", добавляя интриги и решая проблему идиотизма в такого рода конструкциях.

Так же я решил максимально расширить тему фильма, слегка уводя его из сферы банального боевика. Я резко поменял ритм и визуальный ряд.
Нужно ввести в действие героя, чтобы пробудить у зрителя к нему интерес и, в идеале, симпатию.

Этой цели служит сцена с девушкой, подкреплённая дикторским текстом: "Как ты поступишь?". Это переводит действие в плоскость понятных человеческих взаимоотношений. На этом можно было бы и закончить, но это было бы неинтересно и фальшиво. Не ответ на  этот вопрос главная тема фильма, а последствия ответа.  

Дальше действие специально искусственно обрывается и зрителю предлагается посмотреть фильм. Ему лишь намекается, что в фильме много всяких событий. 

Для законченности ролика введёт последний синхрон: "Как ты влез в эту игру?". Это никак не раскрывает интригу, ведь,  всем понятно, что парень на звонок ответил - иначе бы не было фильма. Важно было показать, что у него из-за этого крупные неприятности. Но с этим синхроном ролик приобретает законченность, а вся сюжетная конструкция устойчивость.

Промо "В джазе только девушки" (Some like it hot, 1959)

Я нашёл в сети старый проморолик к "В джазе только девушки" (Some like it hot, 1959)

Простая склейка - сложный эффект

Что-то я давно не выкладывал ничего про монтаж.
И вот недавно  я наткнулся на один из  роликов,   формат которых я очень люблю - короткий, чёткий и с рядом простых  практических приёмов.  

С его помощью я бы хотел в очередной раз напомнить, что для хорошего кино часто не нужен многомиллионный бюджет - лишь фантазия и профессионализм. 

Реклама Вентиляторного завода - 1990 г

Один из самых известных рекламных роликов начала 90-х. Обратите внимание, что в нём уже присутствуют все основные рекламные штампы и приёмы.

Много женщин. Они тут, вроде как, совсем ни при чём, но они должны быть и они есть.

Сам продукт уже не столь важен - из ролика даже не совсем понятно, что именно рекламируют.

Есть все возможные на тот момент спецэффекты. Например, есть оживлённый и увеличенный предмет – этот приём до сих пор весьма моден.

Всё в рифму и на музыку. Всегда популярно и хорошо запоминается.

Все персонажи молодые. Почему? Неужели жарко только молодым? Просто, молодые лучше выглядят.

Картинка максимально зёлененькая. Эдакий американский «деревенский» стиль. Зачем в деревне вентиляторы? Просто это такая городская рефлексия и, к тому же, апелляция к позитивным эмоциям.

Много, якобы, модных  элементов. Рекламщики всегда следят за модой. По крайней мере, они уверены, что они следят именно за ней, а не друг за другом. Это считается важным. Причём здесь вентиляторы? Ни при чём, конечно, но выглядит-то всё современно – а это главное!

В общем, с тех пор мало что изменилось.

Телевидение - это наркотики

Есть в сети и вот такой ролик.

Техника речи для телеведущих

Хотите в телеведущие? А так можете?

Трейлер к фильму "Зелёная слизь", 1968

Всё новое - хорошо забытое старое. Посмотрите ролик - ничего не напоминает?

Сюжет фильма: Земле угрожает столкновение с астероидом Флора. Чтобы спасти планету, офицер-космонавт Ранкин  берет в помощь нескольких астронавтов и приземляется на поверхности астероида.  Спасатели закладываю на  астероид мощную бомбу. Неожиданно один из космонавтов обнаруживает странную зеленую субстанцию, которая выглядит одушевленной. Он хочет взять ее с собой на космическую станцию, но Ранкин запрещает.

Астронавты покидают поверхность Флоры и  успешно пристыковываются к своей станции. Астероид взрывается. Земля спасена!
Но зеленая субстанция инопланетного происхождения оказывается на станции, пронесенная космонавтом. Она увеличивается в размерах, после чего начинает убивать космонавтов.


Первый в истории американо-японский фильм.
Напомню, что позже режиссёр Кинжи Фукасаку  снял потрясающую по своей жестокости картину «Королевская битва» (2000).

Этот фильм - финальный аккорд Sci-Fi-Horror-Modern проекта студии MGM, которая в то время оказалась на грани банкротства.

Сделан фильм в стиле «страшной» фантастики 50-х годов и является, по сути, последним фильмом в этом стиле - технология кино ушла гораздо дальше. Сам сериал был сделан как дань именно этому эпохальному моменту в истории кинофантастики. Поэтому — инопланетные чудища представляют собой резиновые, пупырчатые, низкорослые куклы — авторы и не пытались сделать их выразительнее — ведь именно так они и выглядели в 50-х.

Позже началась эпоха других фантастических фильмов, начали которую такие  фильмы как "Звёздные войны" и "Чужой".

Технологии ушли вперёд, а вот идеи бессмертны! 

Хлопушка Тарантино

Что такое "хлопушка"? Это специальный киношный инструмент для подписывания видеоматериала. Тётенька, которая ей хлопает - ассистент режиссёра. Очень, кстати много пользы - что от одной, что от другой.

Во-первых, она обозначает начало видео и звука. Хлопушка чётко смыкается в одном кадре. Хлопок тоже чётко слышен в одном кадре. Совмещая один кадр с другим, мы синхронизируем звук и видео. Это выручит режиссёра монтажа при любом способе записи звука.

Чем-нибудь хлопнуть (хотя бы в ладоши) крайне рекомендуется даже при начале съёмки домашнего видео, если вы снимаете более, чем одной камерой. 

Во-вторых, мы подписывает видеоматериал. Мало ли что там напортачат в сопроводительной документации или при оцифровке! На монтаже мы всегда видим - какой дубль, эпизод и какая камера в данный момент снимает.

Ну, и в третьих, это может быть весело. Доказательство тому - данный ролик.

P.S. Отдельное спасибо моему коллеге - Павлу П.  за то, что он есть и  который, собственно,  нашёл этот ролик в сети.

Хороший пример удачного рекламного каламбура

Нашёл в сети ролик, который в своё время, мне очень понравился. Он не совсем верен с рекламной точки зрения, так как, работая "на грани фола", оперирует двусмысленными понятиями с негативным подтекстом.

Однако, это сделано  почти идеально с точки зрения жонглирования понятиями. Изящно каламбурить - это очень трудно. Обратите внимание, что основная сложность при работе с таким приёмом -  в ювелирном подборе слов, которые бы точно подходили как для решения  юмористической задачи , так и безусловно относились бы к продукту.    

Что такое сложный монтаж

Сегодня обсуждали мы с коллегой - П.Павловым, что такое уровень монтажа. Хороший монтаж или плохой - в чём критерии?
Тут, вроде, всё бабахает, а  тут мелко нарезано и всё дорого...
В общем, в процессе обсуждения мы набрели на ролик, который ОДНОЗНАЧНО иллюстрирует, что такое хороший монтаж высокого уровня. Причём, совершенно ясно, что у нас на ТВ и  кино так не монтируют.
Не то, чтобы у нас совсем не было профессионалов, которые  не умеют или не хотят так делать. Они есть. Их мало, но они есть. Просто если вдруг какой-то режиссёр монтажа попробует такой монтаж сделать, то с него шкуру живьём сдерут и на кол посадят.

Под катом мы с Павлом Павловым конкретно разобрали почему:


Вот какой список претензий получит любой российский режиссёр от начальства или заказчика:

1. Скучная музыка. Нет динамики и развития. Нужно, чтобы музыка к концу ускорялась.

2. Длинные неинтересные планы. Спины какие-то всё время.

3. Плохой монтаж  - нет дорогих планов.

4. Много потёртых старых лиц. Мы работаем для молодёжи. Нужны молодые звёзды.

5. Нет бренда. Ролик плохо иллюстрирует имидж канала, как динамичного и актуального комьюнити.

6. Нет никаких спецэффектов. Так в мире никто не делает. Смотрите западные ролики. 

7. Вообще ролик выглядит очень дёшево. Неужели трудно взять хорошую музыку и сделать под неё  нарезку самых дорогих и смешных планов?

Эффекты в фильме "Безумный Макс"

Студия визуальных эффектов из ЮАР Brave New World выложила свою работу над фильмом «Безумный Макс: Дорога ярости» Джорджа Миллера. В ролике показали кадры со съёмочной площадки в Намибии и их окончательные варианты после цветокоррекции и создания спецэффектов.

Я и ОСП-студия

Я наконец-то нашёл запись "ОСП-Студии". Пусть и в плохом качестве, но всё-же лучше, чем ничего.
С тех времён у меня мало что осталось. Запись в трудовой, да старый пропуск на ТВ-6. Я тогда был молодой и ничего не сохранил, думая, что дальше по жизни всё пойдёт как по накатаной. Ан нет! Сегодня даже канала-то такого нет.

В общем смотрите и вспоминайте "старые добрые времена". Пусть запись и плохого качества, но у неё есть одно достоинство, очень важное для меня. Там в конце запись на титрах обрывается, но всё-же пару секунд видна надпись "режиссёр - Максим Бухтеев".