Технология творчества

Mak_Sim аватар

Трансформация

Как известно всем, кто работает на ТВ, неотъемлемая часть нашей профессии - постоянные переделки того, что сделал, даже если сделал всё хорошо.
Это часто бесит, но это факт. Не хочешь ничего переделывать - не ходи работать на ТВ.
Что-то доделывается, что-то выкидывается, а что-то изменяется до полной неузнаваемости.
Вот, например, какие метаморфозы произошли с роликом к фильму "Обитель зла."


Ролик всем понравился, но потом закрались сомнения, мол, не слишком ли?
И хотя его, для перестраховки, показывали начальникам на Доме-2 и они его тоже хвалили -
в последний момент начальство решило не рисковать. Вдруг те, кто любит Дом-2, обидятся.
Нехорошо это как-то - корпоративная этика и рейтинг пострадают и так далее...
В результате ролик был переделан и пущен в эфир вот в таком виде. Как говорится, почувствуйте разницу.

Вверх
Никто ещё не голосовал
Mak_Sim аватар

Формула успешного кино

Кино – большая индустрия, а порядка в ней нет. Судите сами: в мире производится 4000 фильмов в год, и только в Штатах на билеты тратится $9 млрд, но продюсеры до сих пор зачастую отбирают перспективные сценарии по старинке, доверяясь интуиции, опыту. В результате, окупаемость инвестиций в фильм колеблется от -96,7% до 677% с медианным значением -27,2%. Кто-то скажет, что результат взаимодействия таких тонких материй, как сценарий и мозг зрителя, нельзя вычислить математически. Но ведь мозг человека, берущего кредит в банке, это тоже сложная штука. Однако банкиры давно научились применять скоринг и разрабатывать эффективные анкеты для заемщиков. Значит, что-то подобное можно применить и в киноиндустрии.

Вверх
Никто ещё не голосовал
Mak_Sim аватар

Халтура или...

Творчество – штука тонкая, а где тонко, там и рвётся.

Как решить, где художественный замысел, а где простая халтура?

За годы работы я лично для себя определил несколько критериев, так сказать, нижнего порога таланта или, если хотите, мастерства.

Ниже этого порога, я думаю, вообще нет смысла говорить о профессионализме.

Это всё очень субъективно, но, например, на мой взгляд, художник, который не может, хотя бы условно,  нарисовать голую женщину не может называться художником.

Вверх
Отметок "нравится": 2284

Законы композиции на экране

А. Каминский

ВВЕДЕНИЕ

Слово «композиция» происходит от латинского composition, обозначающего «сочинение, сопоставление, соединение, связь». В искусстве это слово означает соединение, сочетание отдельных компонентов в единое целое. Ключевое слово здесь – «единое». Разваливающаяся композиция как раз и приводит к нарушению целостности, «лоскутности» всей вещи.

Вверх
Отметок "нравится": 1473
Mak_Sim аватар

Рекламу на ТВ пропускает шесть из семи телезрителей

86 процентов телезрителей пропускают рекламные блоки. Такие данные получила исследовательская компания YouGov, проведя онлайн-опрос среди 4199 респондентов, пишет The Guardian.

Тем не менее 52 процента респондентов отметили, что именно телевизионная реклама является самой запоминаемой. 10 процентов опрошенных считают, что лучше всего помнят рекламу из газет. Только 2 процента запоминают рекламные видеоролики в интернете.

Вверх
Отметок "нравится": 2642

Фантазия: Способы проверки

А. Каминский

Для того, чтобы узнать, на правильном ли мы пути, нет ли у нас «обольщения» героем, материалом, собственным гениальным замыслом, существуют способы проверки:

СПОСОБ ПРОВЕРКИ

Вверх
Никто ещё не голосовал

Фантазия: Способы пробуждения

А. Каминский

Значение фантазии для создания любого произведения, в том числе и экранного, доказывать нет смысла, как любую очевидность. И нужна она не только игровикам, но и документалистам, информационщикам, публицистам… Без нее не создать ни оригинального замысла, ни интересной формы, а значит и зрителю нечего будет смотреть, ничего его не привлечет в экранном зрелище. Фантазия, т.е. способность находить нетривиальные решения стандартным задачам, которые в основном и приходится решать на ТВ – тот хлеб, за который, как говориться, нам деньги платят. Ведь даже в информации автор, умеющий найти нестандартное, интересное решение, имеет на порядок больше шансов быть замеченным и зрителями, и руководством студии – со всеми вытекающими последствиями.

Вверх
Никто ещё не голосовал
VeronikaP аватар

Как снимать в режиме "прямого эфира"?

надо снять матч, притом так, чтобы в спорных моментах можно было бы сразу перемотать и показать судье , т.е. снимать надо не на носитель, а по кабелю на комп , насколько я понимаю (: никогда не пробовала, в связи с этим вопрос - через обычный firewire кабель покатит такая задумка ? и какое программное обеспечение нужно ? думаю, компьтюер будет не мой, так что ничего сильнее мувимейкера ожидать не приходится. 

и вообще , может, будут какие-то рекомендации, как лучше снимать такое событие ?) обещали статичную точку 50 м от поля. вот. штатив и хд камера есть .

Вверх
Отметок "нравится": 1101

Основы операторского мастерства. Часть 1. Выбор камеры.

Александр Черный

Недавно мой знакомый попросил меня прочитать лекцию по операторскому мастерству в Днепропетровске в рамках цикла семинаров "Как снять короткометражку". Я честно пытался вырваться в Днепр, но это оказалось невозможным. Тогда он попросил меня написать эту лекцию, на что я ответил согласием и засел на днях. Объем информации выходит немаленьким, но я надеюсь, что цикл подобных статей может ответить на большинство вопросов начинающих операторов, желающих снимать кино на низком бюджете.

Сегодня размещаю первую часть - "Выбор камеры". Основная ее целевая аудитория - люди, которые хотят снимать постановочную художественную съемку, но многие вещи будут интересны и операторам других специализаций. В ней я коснулся классификации камер, значения размера сенсора, светочувствительности, частоты кадров и чересстрочки/прогрессива, удобства работы и доступности. Любые комментарии, исправления и пожелания приветствуются.

Вверх
Отметок "нравится": 1

Основы операторского мастерства. Часть 2. Экспозиция, динамический диапазон, баланс белого и "зебра"

Александр Черный

Продолжаю серию статей по операторскому мастерству для заинтересованных в постановочной операторской работе для короткого метра. В этот раз мы обсудим базовые оптические законы и техники, которые необходимо понимать каждому оператору. Люди с фотографическим бэкграундом могут мельком пробежать статью об экспозиции, но им будет полезно прочитать про работу выдержки в видео и, пожалуй, о "зебре".


II. Технические аспекты съемки

A. Как “видит” камера - динамический диапазон

Камера фиксирует окружающую действительность не так, как ее видит человеческий глаз. В чем основная разница? В количестве различаемых оттенков света от самого темного до самого светлого. Здесь мы приходим к понятию “динамический диапазон”. Это разница между самым светлым и самым темным участком изображения, которые может зафиксировать камера. По сути, это разрешающая способность камеры по контрасту воспринимаемого света. У нашего глаза динамический диапазон гораздо больше, чем у любой видеокамеры (природа постаралась, ведь от зрения зависит наша жизнь, а от качества съемки зависит разве что жизнь оператора Smile ). Это означает, что при сильном контрастном освещении мы способны видеть как детали, освещенные максимально ярким светом, так и детали в глубоких тенях. Диапазон контрастности, видимый человеческим глазом, по различным оценкам колеблется от 800:1 до 1200:1, в то время как фиксируемый пленкой - примерно 100:1, видео - 40:1.

Вверх
Никто ещё не голосовал
RSS-материал