Видеопримеры - сетевое видео
Это подборка юмористических роликов с комментариями, поясняющими некоторые принципы создания сетевого видео.
(с) Максим Бухтеев
"Как сделать трейлер" - вводная лекция.
Кто меня спрашивал о видеозаписи моих лекций?
Специально для них я сделал вот такое видео.
Fallout-3 или налаживаем личную жизнь в условиях кризиса
Продолжение экспериментов с новыми формами. Делать ролики из компьютерных игр значительно сложнее, чем из фильмов. Однако, живой игровой мир и активная камера дают свои преимущества.
Актёры, опять же, не капризные. Все трюки сами выполняют.
Где ещё можно так поработать с ракурсами и планами!? Сколько я снимал сериалов, передач или документальных фильмов, но нигде не было возможности испытать свободную камеру. Тележка, кран, плечо, стедикам - всё это не то...
Такая технология доступна только за ОЧЕНЬ большие деньги. Спецэффекты тоже весьма дороги. Таких денег у меня нет... по крайней мере, пока. 
Поэтому я экспериментирую с играми.
Half-life по-советски
Среди российских кинематографистов нынче стало модно разбивать свои креативы на две части. Есть, конечно, подозрение, что это от неумения работать с материалом, но это всего лишь досужие домыслы.
Я и не имею миллионных бюджетов, но тоже не избежал соблазна сделать два из одного. Однако, я честно расскажу, почему так получилось.
В выбранном мною жанре я не имел возможности делать полноценный сценарий, что сильно ограничивало возможности для творчества. Приходилось работать с тем, что есть - фрагментами из фильмов, комбинируя их так, чтобы получилось необычно и смешно.
И вот несколько нужных мне фрагментов очень хорошо клеились друг с другом, но в сюжетную цепочку никак не выстраивались. Хорошо, что в фильме "Гостья из будущего" всегда подробно рассказывалось, что было в прошлых сериях. Я использовал эти куски для той же цели. Получилось две серии про разных героев.
The View: A "Back-to-the-Camera Shot"
Эффектный голливудский приём «спиной к камере»
Беременный мизантроп
Вторая серия пилотного сериала, созданного мною совместно с командой Дмитрия Янковского. По опыту выяснилось, что оптимальный хронометраж для сетевого ролика 1-2 минуты. Больше двух минут
смотрят уже редко. В общем, это примерно совпадает с хронометражём рекламного ролика или трейлера к фильму. Те же принципы. Если в первые 30 секунд не зацепил, то потом уже бесполезно трепыхаться. Тут мы сделали уклон в сторону абсурда.
Правда, как говорят, всё равно похоже на СТС-совские "Шесть кадров" или что-то подобное. В принципе, надо бы от этого формата дальше отходить.
В общем, продолжаем поиски.
Бременские музыканты снова в бою!
Возможно, что в будущем всех актёров полностью заменят их оцифрованные двойники. Учитывая игру некоторых "звёзд" - зритель от этого только выиграет.
К сожалению, до этого момента ещё далеко, но уже сейчас появился новый жанр - наполовину фильм, на треть - мультик, а в остальном компьютерная игрушка.
Я решил не отставать от моды и сделал несколько простых экспериментов в этом направлении. Миллиона долларов на виртуальную студию и motion capture у меня нет, поэтому я сделал всё сам - быстро и бесплатно, используя компьютерную игру Counter Strike Source.
Fraps - отличная утилита для этого. Пишет в отличном качестве, саму игру (за редким исключением) почти не тормозит. Единственный недостаток - она использует собственный кодак. Так что, без перекодирования видеоредакторы это видео не воспринимают.
Этот способ делать сетевые ролики имеет много преимуществ перед, например, мешапами. Многие игры поддерживают "свободную камеру" и возможность находится в режиме "наблюдателя" или "от третьего лица".
Это, в свою очередь, позволяет экспериментировать со всеми киношными операторскими приёмами - с углами обзора, крупностью, панорамированием, проездами и наездами, перебросками и т.п.
А громадные возможности виртуального мира по моделирования собственных спецэффектов (bullet time, time warp) ещё больше расширяют поле для творчества.
Буратино против Макдоналдса
Этот смешной ролик я сделал как эксперимент над фильмом "Жирная пицца". Я тренировался работать с короткими кадрами. Иногда на профессиональном жаргоне это называется "мельчить" или делать "рубленный монтаж". Собственно, все кадры короче секунды - короткие. Если их ставить отдельно, то никто не различит что в них происходит. Поэтому есть смысл ставить их пачкой по три и более.
Этот ролик иллюстрирует эту мысль. Обратите внимание на тот фрагмент, где разные кадры поставлены рядом. Там непонятно что происходит - видны лишь персонажи.
Кадры же, где происходит драка - придают сцене динамику.
Кстати, с их помощью мне удалось изменить весь ход и темп сцены. Например, в фильме она заканчивалась победой разносчика пиццы.
Взгляд бога (God's Eye View)
Вот подборка планов от оператора Брайана Кэррола (Brian Carroll) , которые в голливудской традиции называются "Взгляд бога" (God's Eye View). Это, на мой взгляд, более точное определение, чем "с высоты птичего полёта", так как высота может быть ниже, а точка съёмки часто находится в помещении.
Главное - что это максимально отстранённый от героев вид от третьего лица.
Видеословарь терминов (англ.)
Спасибо П.Павлову за наводку.
Вот ещё один интересный и полезный ролик. Это не для новичков.
А вот тем, кто в теме, я уверен, будет любопытно сравнить английскую
базовую терминологию с хорошо известной отечественной.
Мне, лично, было интересно.
Доктор ХС - Тёща и Билан
Этот ролик был сделан мною совместно с Дмитрием Янковским.
Здесь была применена "коленочная технология" - это первая из трёх пилотных серий сериала "Доктор ХС", которая делалась специально для сети. Для проекта, который делался на энтузиазме - получилось, на мой взгляд, весьма неплохо.
Жаль, что переговоры с несколькими видеохостингами зашли в тупик. Такие ролики можно было делать на постоянной основе. По качеству они близки к телевизионным, а по цене - в десять раз ниже.
Здесь я выступал как продюсер и сценарист. Если есть желающие - можем ещё раз попробовать что-то подобное организовать. Предлагаю обсуждать идеи здесь.
Ещё немного о коротком монтаже (short-cut)
Я уже касался этой темы на примере своего ролика "Буратино против Макдоналдса".
Здесь я бы хотел немного развить эту тему на примере нескольких рекламных роликов, которые были созданы при помощи того же приёма.
Этот ролик не совсем точно подходит под иллюстрацию моей мысли, однако, он, на мой взгляд, один из самых изящных. Этот эффект достигается прежде всего из-за звукового ряда. Его написал специально приглашенный Paul Hartnoll из электронного проекта Orbital. Все звуки были записаны во время съемок видео, а затем смикшированы в лондонской студии музыканта.
Видеоряд состоит из параллельного короткого монтажа со смещением фаз. Кстати, неровные стыки придают несколько неряшливый вид, что немного коробит. Но, несмотря на это, общее ощущение от ролика весьма положительное. Хороший креатив и отличное исполнение!
Этот ролик сделан более простым механическим способом. Здесь нет параллельного монтажа, а фазы не сдвинуты, а просто обрезаны по концу. Хотя всем понятно, что это не монтажная ошибка, а режиссёрский приём - меня, лично, это не дразнит или, скажем, интригует, а тупо раздражает.
Этот ролик, мне кажется, лучше всех сбалансирован по ритму, монтажу и синхронизации планов. Хотя здесь планы очень короткие - общая картина выстраивается чёткая. Конструкция ролика проста - линейка кадров, подхватывающих двжение. Но сложность в их подборе и чётком ритме. 1440 кадров и 45 секунд. Съёмки у режиссера ролика Майкла Грейси заняли четыре дня. Очень тонкая работа!
Ну, и в финале самая известная в сети работа в с этим приёмом - Orange RockCorps - движение за чистоту и порядок в Великобритании.
Комбинированная работа коротким монтажом с фоном и объектом.
Красиво, эффектно и весело!
Ещё немного об эффектах.
Вот ещё один ролик, сделанный мною для сети. К сожалению, заказчик, как заказчик, оказался несостоятельным, но мне всё равно было интересно довести дело до конца и посмотреть что получится, фактически, из ничего.
Тем, кто интересуется эффектами, я думаю, может быть интересно это посмотреть.
Автор и режиссёр: Максим Бухтеев
В ролях: Светлана Павлова
ПРодюсер: Григорий Матюхин
Звук: Ольга Кузенкова
Изменяя скорость
Этот хулиганский видеоклип я сделал в качестве эксперимента над скоростью в монтажной программе Avid Adrenaline. Очень уж мне нравятся инструменты типа "timewarp". Здесь мноюиспользованы несколько приёмов работы с этими эффектами.
Во-первых, точная подгонка фаз видеоизображения под звуковой трек. Это не слишком заметно, однако когда движения объекта на видео точно совпадают с саундтреком - это приятно и создаёт хорошее впечатление от всего клипа. Маленькая, но важная хитрость!
Во-вторых, это нарочитое разрывание фаз, их повтор и грубое стробирование. Ряд типично клиповых элементов, которые обычно применяют, чтобы обратить внимание и подчеркнуть ритм.
В третьих, переменная скорость в одном и том же кадре. Один из моих самых любимых приёмов искусственного внутрикадрового монтажа. Скорость может изменяться как плавно, так и резко, вплоть до "пробросов", когда движение резко ускоряется и словно поддбрасывается вперёд. Смотрится весьма эффектно и придаёт всему действию какой-то нереальный и фантастический оттенок.
(с) Максим Бухтеев
Как испортить хорошую передачу
Почему российские версии передач получаются хуже, чем оригинальные?
Разбор ошибок на примере передачи "МастерШеф".
Как правильно снимать девочек
Этот ролик я делал для канала ТНТ.
Собственно, это должна была быть целая серия юмористических обучающих роликов. Что-то, вроде, "Видео для чайников", которое должно было размещаться на lolvideo.ru. Но на финальном этапе запуска канал полностью свернул финансирование проекта. И он, как нетрудно догадаться, загнулся даже толком не родившись.
Возможно, здесь я продолжу тему, если овчинка будет стоить выделки. При желании и опыте такие ролики делать не очень долго и трудно.
Смешно ли? Ну, судя по всему, для тех, кто в теме - смешно.
Ну, а для остальных у меня есть и другие ролики на уже проверенные темы.
Нимфа на лечении
Очередной и последний ролик из серии "Доктор ХС". Интересно то, что эта серия на нескольких видеохостингах была гораздо популярнее остальных. 
Здесь мы с моим соавтором Дмитрием Янковским более тщательно продумали позиционирование ролика, с учетом его дальнейшего продвижения. Только после формулирования основной идеи я приступил к сценарию. Ктому времени у нас уже были отработаны типажи, поэтому при появлении сценарии все актёры знали что делать.
Ещё занятно то, что наша стратегия одинаково сработала не не всех хостингах. Это лишь подтвердило выводы, полученные мною раньше. Главный из них - "В каждой избушке свои погремушки" (с) Распространение и, как следствие - популярность контента сильно зависит от конкретной технологии, применяемой на каждом ресурсе. Таким образом, в ряде случаев - качество самого контента не имеет уже никакого значения.
Пример интернет-рекламы
Меня часто пытаются как-то подколоть вопросом, а что, мол, творчество может в смысле денег? Среди определённого круга людей этот вопрос считается сногсшибательным. Эти люди предполагают, что ответа на этот вопрос нет. Им невдомёк, что даже картошку можно продавать творчески. Собственно, именно в этом и есть секрет успеха всех хороших продавцов, не говоря уже о производителях. Данный ролик был мною специально сделан для одной туристической фирмы. Задача стояла такая: Продать акцию, приз в которой - кругосветное путешествие. Реклама акции должна была быть короткой и нестандартной. Размещать ролик планировалось в интернете. Однако, в конце концов, заказчик отказался от оригинальности в пользу шаблона. Конечный ролик выглядит просто как видеонарез из красивых планов. Очевидная глупая ошибка управленца, вообразившего себя реальным и конкретным специалистом по всем, без базара, вопросам сразу. Такая ситуация во многих отраслях слишком часто повторяется, чтобы быть кому-то интересной. Этот ролик я размещаю здесь лишь как иллюстрацию творческих и технологических приёмов. Мне кажется что мне вполне удалось в этом ролике совместить маркетинговую и юмористическую составляющую. Уверен, что этот ролик работал бы гораздо лучше чем любом баннер или шаблонный клип. Да и ещё... Я прекрасно знаю, что для рекламы нужны авторские права на все используемые материалы. Но! 1. Данный ролик предназначался для "партизанской рекламы", а в итоге он нигде так и не появился. 2. Точно такой же ролик вполне можно делать и с чистыми авторскими. Что я, собственно, и делаю каждый рабочий день. ;)Приём "субъективной камеры" или "point of View" (POV)
Прием "Субъективной камеры" (угол съемки с позиции взгляда персонажа) или "Point of View" (POV) появился очень давно, но до сих пор применяется для усиления эффекта вовлеченности зрителя.
С миру по кадру
Для постановки смысла фильма "с ног на голову", есть один очень простой, но эффектный приём.
Почти в любом фильме есть сцены, которые здорово отличаются от всех остальных.
Обычно зрители их не запоминают, потому эти сцены и называют "проходные".
Иногда достаточно просто выбрать их из общей массы и составить вместе. Опаньки! И фильм уже сам на себя не похож.
Семь раз отрежь - один раз приклей.
Склейка по движению
Иллиюстрация распространённого монтажного приёма "склейка по движению". В данном ролике этот приём воспроизведён слишком буквально, но зато принцип очевиден.
Обычно движение подхватывают не столь точно - в этом нет нужды. Двигаться могут даже совсем разные объекты; скажем, гоночная машина и переходной эффект "шторка". В любом случае склейка становится более красивой и изящной.
Но дело не только в красоте. Если есть что-то, объединяющее два кадра, то это дополнительно укрепляет целостность сцены. Автор как бы подчёркивает для зрителя, что он имел ввиду общность совсем разных вещей (кадров).
При просмотре данного ролика легко сделать вывод, что история кино - есть один и тот же непрерывный процесс совершенствования. Скорее всего, автор именно это и имел ввиду.
Ужасная и мистическая история Амели
Если некоторые известные фильмы лишить их знаменитого на весь мир саундрека, то сам видеоряд приобретает совершенно другой вид. Наверное, поэтому такие саундтреки и стали знаменитыми.
Собственно, мой юмористический эксперимент иллюстрирует эту простую мысль.
Кстати, этот ролик победил в номинации "Хулиганьё" в конкурсе, который проводила Российская гильдия режиссёров монтажа. 
Хентай "Наша Russia"
Вчера я всё-таки решился выложить на Youtube один из своих самых странных роликов, который я делал для ТНТ.
Мои коллеги с канала иногда Youtube чистят - поэтому можно попасть под раздачу... Но я рискну. Всё-таки другие хостинги глючат гораздо чаще.
Как-то я в своих экспериментах забрался так далеко, что коснулся анимационных пародий. Это жанр трудоёмкий, особенно, учитывая, что мои способности в рисовании не слишком развиты.
Но, как показала практика, если очень хочется, то всё возможно.
Отдельное спасибо дизайнеру ViciBu за помощь в изготовлении графических шаблонов!
Что такое "Jump cut"
Приём "Jump cut" или "рваный монтаж" не так прост, как может показаться на первый взгляд.
Вот, я вспомнил клип одного моего знакомого режиссёра - Александра Чёрного.
LeraLera - Неприятно (Music video 2010) from Alexander Chorny on Vimeo.
Чтобы этот приём визуально отличался от "подрыва" - монтажного брака, необходимо, чтобы склеиваемые планы имели чёткое отличие по фазе, углу съёмки, крупности или ракурсу.
В принципе, этот приём, с классической точки зрения - есть балансирование на грани брака. Будьте осторожны с его применением! Для его грамотного использования нужен определённый опыт в монтаже и хорошее "чувство прямой склейки". К тому же, данный приём редко применяют в одиночку. Как привило, его комбинируют с другими приёмами.
Что такое монтажная история?
Иллюстрация одного из современных базовых понятий видеомонтажа.
Что такое мэшап или что куда вставлять?
С некоторых пор, в снобских кругах интернета приводить цитаты из Википедии считается моветоном.
Однако, я позволю себе эту пошлость. ;)
"Технически мэшап — это веб-приложение, объединяющее данные из нескольких источников в один.
...
Понятие мэшап изначально относится к популярной музыке (чаще хип-хопу) и означает производство новой песни, смешивающей две или больше части других песен".
К видео это относится даже в большей степени, чем к хип-хопу.
Первые эксперименты с мэшапами проводились на нашем ТВ ещё в перестроечную эпоху. Интернет и доступность видеообработки превратили это в массовое явление.
Сейчас мэшап - классика сетевого видеоюмора.
Что и как делать? Всё просто. Как рекомендует Джеймс Бонд - "смешать, но не взбалтывать". Главная проблема - подобрать подходящие фрагменты из нескольких фильмов.
Если всё пройдёт удачно - будет смешно.
"Красная армия против вампиров" - хороший пример. Он был задуман как хулиганство, но после производства и доработки был способен представлять канал ТНТ на международном конкурсе PROMAX.
Щелкунчик (работа со звуком)
Наконец-то я довёл до ума один из своих юмористических экспериментов.
Щелкунчик (Nutcracker - Tchaikovsky) & Call of Duty Modern Warfare 2
Однажды коллеги показали мне один забавный ролик, где речь президента была разложена по тональностям в каком-то музыкальном редакторе. Т.е., говорил он серьёзно, но слышалась в его словах популярная мелодия.
Было забавно, но, на мой взгляд слишком уж просто. Чисто техническая шутка.
Я и подумал, а может быть, усовершенствовать технологию? Музыкальный редактор может из любых звуков составить любую мелодию, будь у него нужный midi файл и wav звуки. Возможно, что не мне одному приходила в голову такая мысль, но я, лично, пока не встречал примера. У своих поспрашивал, но никто тоже не делал ничего подобного. Как бы то ни было, моя догадка оказалась верна.
Звучит просто, но пришлось немного повозиться. Как выяснилось, не всякий midi сюда подходит, а только с чётким ритмическим рисунком. К тому же, при простой подстановке, звуки теряли всякое сходство с оригиналом. Пришлось корректировать их, двигая весь ряд по нотам, пока, хотя бы, основная (несущая ритм) нота не будет соответствовать оригиналу.
Ну, плюс к этому, пришлось почистить лишнее и сделать переносы акцента, меняя ведущие "инструменты". Я использовал звуки из игры "Call of Duty Modern Warfare 2", а работал в "Fruity Loops".
Чтобы было нагляднее, я кое где оставил оригинальные инструменты.
Ну, а потом осталось дело техники. Видео из игры сделал с помощью "Fraps", а монтировал в "Adobe Premiere Pro CS4".
Кстати, обратите внимание, что работа по звуку требует гораздо меньшего шага, чем работа по видео. Внимательный профессиональный взгляд легко обнаружит в этом видео техническое расхождение по склейкам.
Как я и писал в статье "О ритме в монтаже", работа подобной сложности требует гибкости и учёта внутрикадровой динамики, так как простое следование за меняющейся доминантой ни к чему хорошему не приведёт.
Я сделал ещё одно художественное допущение в этом видео. Как легко заметить, звуки конкретного оружия не всегда совпадают с изображением. Сначала я сделал точное соответствие. Однако, когда обнаружил, что видео от этого сильно обеднело и стало каким-то механическим, я решил сделать простой классический параллельный монтаж с независимым развитием саунда и звука. Я, конечно, особо не мудрил, так как 30 секунд для полноценного драматургического развития маловато, но, в любом случае, мне так ролик больше нравится.