Как написать запоминающуюся сцену драки

Издание Script Magazine рассказало об основных способах создания хорошей сцены драки, приведя в пример сценарии фильмов «Рокки», «Матрица» и «Крадущийся тигр, затаившийся дракон».

ИНТ. КИКБОКСЕРСКИЙ РИНГ

ПРОТИВНИК быстро оказывается на пути мощного удара с разворота, его череп трещит. Он начинает падать, пока…

Вторая нога РЭВЕЛА не обрушивается на его ребра.

Вперед — назад. Правая нога, левая нога. Каждый удар поднимает его, заставляя держаться на ногах. Рэвел обхватывает голову противника и наносит свирепые удары коленом по его ребрам.

Когда ребра ломаются, противник чувствует волну боли в груди. Он тяжело дышит. Его ноги становятся ватными. Его мотает из стороны в сторону, а Рэвел наносит апперкот, который отбрасывает противника на канаты. Он скачет между канатами и безжалостными ударами Рэвела.

Рэвел не отступает и бьет ногой и рукой, как будто он тренируется на боксерской груше.

Удар.

Удар с разворота.

Хук.

Хук.

Джеб.

Рэвел бьет противника в брюшные мышцы с такой силой, что тот пролетает через канаты и падает на пол.

Его тело приземляется с влажным СТУКОМ.

У сценаристов в арсенале есть множество инструментов, но мало что может сравниться со сценами драки по силе воздействия. Это одни из самых драматичных сцен, которые только могут появиться в сценарии: два человека в жестокой схватке друг против друга. Но что надо иметь в виду, прежде чем стравливать персонажей? И, самое главное, как написать сцену драки?

Если вы решили, что в вашей истории должна быть драка, вы должны ответить на три главных вопроса. Первый: зачем вам это нужно? Второй: насколько длинной должна быть эта сцена? Третий: какая у нее цель?

Зачем?

Решая, для чего вам нужна эта сцена, вы должны определить, подходит ли она вашей истории по масштабу. Добавляете ли вы ее потому, что не знаете, как еще можно разрешить конфликт? В таком случае, этого лучше не делать. Сцена драки должна родиться из самого сюжета. Она должна быть так же хорошо продумана, как и постельная сцена. Если сценарист просто добавляет в сюжет драку или секс, они, без сомнения, лишь ухудшат конечный продукт, а не станут его неотъемлемой частью.

Во-вторых, подумайте, стали бы персонажи вообще прибегать к физической конфронтации. Некоторые герои совершенно точно бы не стали драться с другим человеком, а если вы заставите их это сделать, то вся история будет казаться неправдоподобной. Если бы Мелвин Юделл в «Лучше не бывает» кого-то толкнул, фильм был бы испорчен. Это было бы настолько несвойственно его персонажу, что аудитория никогда бы в это не поверила.

Как долго?

Одна страница сценария равняется одной минуте экранного времени. Это знают даже новички. Что делать, если вы хотите, чтобы драка продолжалась три минуты? Что, если вы хотите, чтобы драк было больше?

После того, как сценарист решает, что в истории допустима драка, он должен определить, сколько она должна идти по времени. Согласно одному из подходов, сценарист должен написать что-то вроде «Они дерутся» и позволить режиссеру и постановщику боев определиться с деталями. В таком случае, однако, сценарист не вносит никакого творческого вклада в сцену, а продюсеру гораздо сложнее рассчитывать бюджет одного предложения, которое можно снимать две недели ради трех минут хронометража.

Другой подход — разобрать сцену на бумаге. Этот способ решает обе проблемы, описанные выше, но также имеет и свои недостатки. Сценарист вносит свой вклад, определив, что драка должна длиться три минуты и расписав ее на три страницы. Однако это может наскучить ридеру. Чтобы удержать его интерес, драка должна быть обоснованной. Это подводит нас к вопросу о цели.

Какова цель?

Поняв, что драка не противоречит истории, и решив оставить за собой творческий контроль, сценарист должен понять ее цель. Двигает ли она повествование дальше? Раскрывает ли персонажа?

Чтобы ридер не заскучал во время вашей трехстраничной битвы, в ней должны присутствовать важные элементы сюжета и персонажей. Большинство действий должны быть продиктованы необходимостью. Если просто написать «Хороший Парень бьет Плохого Парня, потом Плохой Парень бьет Хорошего Парня», у драки не будет цели. Однако, если «Плохой Парень ломает Хорошему Парню ногу», это двигает сюжет дальше и делает его интереснее.

Еще один способ удержать внимание ридера — раскрыть в сцене персонажа. Если «Джо поднимает с земли комок грязи и бросает ее в глаза Майку», читатель чувствует, что Джо — личность неблагородная. Или же, если «Джо вырубает Майка, но продолжает бить его ногами, пока тот лежит без сознания», все поймут, что Джо невероятно жесток.

Как писать драки

«Рокки»

Зная, что драка необходима, как долго она должна длиться и какой цели служить, вы решаете ее написать. Но как это сделать? Убедитесь, что сцена развивает историю и включает в себя элементы, заявленные ранее. Например, в «Рокки» говорится, что Аполло Крида ни разу не сбивали с ног во время матча. Сталлоне удерживает читательский интерес, включая эту деталь в поединок. Он пишет следующее:

«Неожиданно Рокки наносит нижний хук в челюсть. Крид падает. Зрители ВЗРЫВАЮТСЯ. В глазах Крида читается удивление. Рокки отступает в свой угол. Микки и Майк кричат ему.

МИККИ

Ты сможешь! Черт возьми, в тебе есть сила! Давай, ты его победишь.

РЕФЕРИ

Шесть!.. Семь!.. Восемь!..

Крид поднимается. Он уже не такой веселый, как раньше. Теперь он сосредоточен. Его джебы один за другим достигают лица Рокки.

АПОЛЛО

Иди сюда, ублюдок!

Рокки нападает, наносит отличный удар справа в подбородок, а затем — апперкот в печень. Аполло морщится.

Он контратакует джебами, а Рокки проводит жесткие комбинации.

Звучит ЗВОНОК».

Сталлоне также рассказывает об эмоциях, которые испытывают персонажи, и поэтому читателю не скучно. Мы видим, как удивлены оба персонажа. Более того, Сталлоне поддерживает ощущение боя. Он описывает серию ударов, которыми обмениваются участники, при этом сохраняя течение сюжета.

Это — ключ к правильной сцене драки.

Другой пример драки, развивающей историю, — бой Тринити из вступления«Матрицы». Вачовски пишут:

«ИНТ. ОТЕЛЬ HEART O' THE CITY

Крупный Коп достает наручники, другие копы держат Тринити на прицеле. Они делали это сотни раз, они знают, что она у них в руках. Крупный Коп тянется к Тринити с наручниками, но та совершает движение…

Ее сложно увидеть, настолько она стремительна и быстра, нечеловечески быстра.

Движение глаза — ладонь Тринити взлетает, нос взрывается брызгами крови. Ее нога наносит удар, по силе сравнимый с шаровым тараном, и он отброшен назад, подобно двадцатипятифунтовому мешку с мясом и костями, и налетает на самого дальнего копа.

Тринити движется снова, пули крошат стену, фонарики остальных копов в панике мечутся из стороны в сторону, пока те пытаются остановить призрака в кожаной броне.

Пистолет в руке копа внезапно поворачивается и выстреливает. Происходит финальная перестрелка, после которой Тринити — единственная, кто остался в живых.

Фонарик медленно катится и останавливается.

ТРИНИТИ

Черт».

Детальное описание сцены позволяет зрителю быть в центре драки, при этом раскрывает характер Тринити при помощи одного слова в конце. Сцена к тому же показывает нам, что мир не такой, каким кажется.

Оба этих примера — из успешных фильмов. Это сцены драк, которые сложно забыть. Но они необязательно должны быть такими. Множество ридеров предпочитает, чтобы подобные сцены описывались лаконичным «Они дерутся». И это можно сделать удачно и сцена запомнится так же хорошо. Авторы«Крадущегося тигра, затаившегося дракона» пишут:

«НАТ. КРЫША — ВЕЧЕР

Вор бежит по крыше — прямо к Юй. Юй и человек в капюшоне стоят друг напротив друга.

ЮЙ

Отдай меч, и я тебя отпущу.

Человек в капюшоне молча смотрит на нее, перенося свой вес.

Юй нападает, но человек отражает ее удар.

ЮЙ

Ты учился в Удане?

Человек отвечает прыжком на другую крышу. Юй догоняет его и продолжает атаковать, используя молниеносные удары».

Эта сцена была гораздо сложнее на экране. Свою роль здесь сыграли режиссер и постановщик трюков. Красота сцены — в боевой хореографии Юань Хэпина, а не в словах. Сценаристы описали основное действие и сконцентрировались на сюжете. В сценарии «Крадущегося тигра…" сцена не похожа на долгую драку. Сцены из «Матрицы» и «Рокки» — похожи. Это выбор, который должен сделать сценарист.

Сцены драк могут выйти за пределы печатных слов и решить судьбу сценария. Если они хорошо написаны, то ни ридер, ни зритель их не забудут. Если они написаны плохо, то их вряд ли вам простят. Как вы напишете свою?

Источник:
http://www.cinemotionlab.com/