Реклама

 


Здесь статьи о рекламе

Вверх
Никто ещё не голосовал
0
Ваша оценка: Нет

Рекламные приёмы от Д.Чернышёва


Дмитрий Чернышев, креативный директор Sorec-Media, известный блоггер и автор интереснейших лекций на самые неожиданные темы, прочитал для студентов Wordshop BBDO и ИКРа курс под условным названием «Креатив в присутствии заказчика».


Вверх
Отметок "нравится": 292
0
Ваша оценка: Нет

Ассоциация

(с) Дмитрий Чернышов
http://mi3ch.livejournal.com/

Прочитал для студентов Wordshop BBDO и ИКРа курс под условным названием "Креатив в присутствии заказчика"
Как и обещал выкладываю его в сеть.

Мне приходилось присутствовать на десятках лекциях по развитию воображения у рекламистов.
90% из них проходили так: выходил лектор с ноутбуком, говорил что-то: "...некоторые считают, что каннские рекламные ролики не продают. А я так не считаю". После чего в течении часа показывались каннские ролики.
5% лекторов разбирали уже сделанную ими рекламную кампанию.
Остальные несли наукообразный бред, злоупотребляя англицизмами и словами длиннее 15 букв.
По моему глубокому убеждению все это не работает. Точнее работает очень плохо
Сам формат лекции в данном случае ущербен. Пока человек не попробует сделать что-то самостоятельно, он ничему не научится

На семинаре студентам ставилась задача. Показывались примеры ее решения, после чего давалось 20 секунд на придумывание своих вариантов
Студентами было выбрано три объекта рекламы
1. Предмет, который можно было вертеть и рассматривать (складной пульт)
2. Политик, которого нужно было вспомнить (Юлия Тимошенко)
3. Понятие, которое никто никогда не видел (любовь)


Начало. Бриф
Есть множество различных видов брифа. От пирамиды Маслоу до синтеза рациональных и эмоциональных преимуществ.
Мы остановимся на самой простой форме



Основная идея рекламного сообщения может быть только одна. Она должна соответствовать рекламируемому продукту, не пересекаться с рекламными кампаниями конкурентов и не противоречить с ценностями вашей целевой аудитории.
И в идеале - должна быть интересной. Креативный отдел имеет право отклонить бриф, если он не "вдохновляет"
Очень сильно упрощая можно сказать, что бриф отвечает на вопрос - ЧТО надо сказать.
Задача рекламного отдела - придумать - КАК это сказать
Раньше считалось, что у каждого рекламирумого товара есть УТП - уникальное торговое предложение. Но в подавляющем большинстве случаев приходится работать с практически одинаковыми товарами, у которых нет УТП. Рекламная кампания должна излечить продукт от этого комплекса неполноценности, заставить потребителя поверить в его уникальность. По настоящему великолепному товару реклама не очень и нужна.

Итак
Вы получили задание
Пункт 1. Обязательно.
Сбор информации
Вы должны на несколько дней погрузиться в продукт. Изучайте сайт, отзывы потребителей, предыдущие рекламные кампании вашего клиента. Золотое правило: разговаривайте со своим клиентом - он должен хорошо знать свой продукт. Езжайте на производство. Попробуйте продукт на себе.

Пункт 2. Обязательно.
Посмотрите чужие хорошие рекламные кампании по продуктам этого типа. (Подписка на Coloribus для рекламного агентства обязательна) Это нужно вовсе не для того, чтобы украсть чужую идею. Это необходимо, чтобы поднять вашу планку. Задать уровень, ниже которого лучше не опускаться. И это прекрасно подстегивает воображение

Допустим, вы рекламируете водку.
Есть две великие рекламные кампании
1. Smirnoff - на сколько интереснее становится мир через призму бутылки (очень напоминает рекламу легких наркотиков)















2. Absolut. Ты можешь увидеть бутылку Absolut в окружающей действительности



















Эти рекламные кампании идут несколько десятилетий. И могут идти еще столько же.
Потому что идея, заложенная в их основе проста и интересна

Все.
Теория закончилась. Переходим к практике
Смотря рекламный ролик, вы должны научиться разбирать его на части, чтобы понять - как он работает. Мы разберем несколько самых популярных приемов

Прием номер 1.
Посмотрите на продукт со всех сторон, чтобы понять - на что он может быть похож
Ассоциация должна быть позитивной. Например























20 секунд. Время пошло
На что похож этот пульт? - космический корабль, бабочка (пульт складной), швейцарский нож, мобильный телефон...
На что/кого похожа Тимошенко? - каравай хлеба, царевна из сказки, коса - это нимб...
На что может быть похожа любовь (или что может стать ее символом)? - сердце, надкусанное яблоко, купидон, обнаженный нерв...

/Продолжение следует/

Вверх
Никто ещё не голосовал
0
Ваша оценка: Нет

Гипербола

(с) Дмитрий Чернышов
http://mi3ch.livejournal.com/

Прием номер 2.
Гипербола. Вы берете какое-то одно качество продукта и увеличиваете его
Не надо стесняться. Это не юридический документ.
Эффект достигается именно за счет максимального преувеличения

чистота



скорость




сила, которую дает молоко




мощность


вкусовые качества








большой выбор


легкость велосипеда



острота соуса



разрешение телевизора



забота


20 секунд. Преувеличьте любое качество продукта
Пульт - универсальный пульт ко всей электронике в доме, пульт управления миром, пульт с IQ 250...
Тимошенко - современная Жанна Д'Арк, которая спасет Украину, святая (коса - нимб), единственный настоящий мужик в предвыборной гонке...
Любовь - что движет солнце и светила (с), смысл жизни, обыкновенное чудо... (тема, прекрасно проработанная поэтами)

/продолжение следует/

Вверх
Никто ещё не голосовал
0
Ваша оценка: Нет

Ценность продукта

(с) Дмитрий Чернышов
http://mi3ch.livejournal.com/

Прием номер 3.
Важность/ценность продукта для потребителя
"Вы пойдете на все ради него"



20 секунд. Придумайте ситуацию, в которой продукт будет очень важен для вас. Или просто декларируйте эту важность
Как в фильме "Изгой" для Тома Хэнкса самыми важными на необитаемом тропическом острове оказались коньки и VHS-кассеты (из коньков он сделал топор, а пленкой связал бревна плота)

Пульт - у кого пульт, тот настоящий хозяин дома; успеть переключить порноканал, когда неожиданно вернулась жена/дети; выключать своим пультом соседу напротив орущий телевизор...
Тимошенко - икона с ее ликом; пророк, которого так долго ждали выводит народ из рабства...
Любовь - придает смысл этому миру; цель эволюции; сотни препятствий, которые преодолевает герой ради любви...

/продолжение следует/

Вверх
Никто ещё не голосовал
0
Ваша оценка: Нет

Страх

(с) Дмитрий Чернышов
http://mi3ch.livejournal.com/

Прием номер 4.
Запугать потребителя. Показать - как ему будет плохо без продукта.
Вообще страх - это та эмоция, которую легче всего вызвать.
Этим любят злоупотреблять средства дезинфекции (миллиарды микробов атакуют вас), страхование (если вы умрете - это еще не самое страшное, а вот если вы тяжело заболеете... подумайте о своей семье), средства для похудения (все будут смотреть на тебя как на жирную корову) и политики (без нас Родина пропадет + старательный поиск врага).

20 секунд. Расскажите, как плохо будет потребителю без продукта

Пульт - человек выбрасывает телевизор, потому что устал каждый раз вставать и переключать каналы, придумывает хитроумный и очень сложный механизм, который будет переключать каналы - и он постоянно ломается, сидит вплотную у экрана с опухшими глазами, прокладывает рельсы в квартире, на которые устанавливает диван - чтобы переключать не вставая с него...
Тимошенко - Родина в опасности, страна на грани развала, кризис, никто не знает - что делать... и тут появляется ОНА
Любовь - серый мир без любви, состояние перманентной войны, всеобщее одичание, дети, которые не знают материнской любви...

/продолжение следует/

 

Вверх
Никто ещё не голосовал
0
Ваша оценка: Нет

Преимущества

(с) Дмитрий Чернышов
http://mi3ch.livejournal.com/

Прием номер 5.
Демонстрация преимуществ
Если в предыдущем примере мы показывали, как будет плохо человеку без рекламируемого продукта - теперь покажите, как ему будет хорошо. Человек хочет знать, за что он платит деньги
Семья, теряющая сознание от копеечной скидки на йогурт, дети приходящие в восторг от мягкости белья, женщины, сходящие с ума от дешевого одеколона...

Реклама рекламного агентства. Нет положения off


одной из разновидностей этого приема является ход "до и после"
как плохо было раньше и как хорошо стало теперь (симбиоз с приемом №4)

 

20 секунд. Покажите товар лицом
Считается, что если вам нечего сказать - нужно устраивать шоу.
Но можно заняться тем же самым и когда вам есть, что сказать

Пульт - человек узнает как много может его пульт: смотреть "картинку в картинке", устанавливать таймер, записывать видео в его отсутствие (Дана Борисова купила стиральную машину с искусственным интеллектом и через неделю попала к ней в рабство)...
Тимошенко - колосящиеся бескрайние поля, хлебсольство, синее небо Украины, гарные дивчины и румяные парубки идут в светлое будущее Великой Страны...
Любовь - практически все тоже самое, что и у Тимошенко (сироп добавлять по вкусу)...

Вверх
Никто ещё не голосовал
0
Ваша оценка: Нет

Контраст

(с) Дмитрий Чернышов
http://mi3ch.livejournal.com/

Прием номер 6.
Работа на контрасте. По сравнению с обычным порошком...
Частный случай контраста - война. Мне кажется, что Кока с Пепси давно договорились о ведении взаимных боевых действий, которые позволяют им практически удвоить рекламный бюджет. Война увеличивает рейтинги. За войной интересно наблюдать. И главной задачей здесь является не передеа рынка, а желание не допустить конкурентов к дележу прибыли от продажи приторной газировки.

20 секунд. Найдите мальчика для битья

Пульт - состязание пультов всего мира (наш становится чемпионом), остерегайтесь дешевых китайских пультов...
Тимошенко - использовать любой промах конкурентов, посмотрите на моральный облик моих противников, активно использовать черный пиар, все вокруг галантерейщики - а я один д'Артаньян.
Любовь - Парис присуждает яблоко Афродите, война Любви и Ненависти, Любовь против Похоти...

продолжение следует

Вверх
Никто ещё не голосовал
0
Ваша оценка: Нет

Авторитет

(с) Дмитрий Чернышов
http://mi3ch.livejournal.com/

Прием номер 7.
Мнение авторитета
Выберите человека, чье мнение будет важно для целевой аудитории
Прием довольно опасен по двум причинам. Во-первых "звезда", как правило, дорого стоит, а во-вторых может оттянуть внимание на себя (все будут смотреть на звезду, а не на продукт)
Кроме этого всегда возможен форс-мажор (смерть, асоциальное поведение или, как в случае с моющими средствами - уход к конкурентам).

хороший ход - звезда не рекламирует товар, самого Клуни просто не пускают на вечеринку.


экспертом может быть и неизвестный человек, но тогда он должен доказать свое право считаться таковым.

20 секунд. Найдите авторитета

Пульт - это может быть конструктор, продавец телевизоров, модный дизайнер, звезда эфира...
Тимошенко - пожилой (а значит умудренный жизнью) мужчина, ребенок с чистыми глазами (такие глаза врать не могут + устами младенца что-то там глаголет), простой человек из народа (такой же как мы с вами), лидер другой страны, восхищающийся мудростью этой женщины...
Любовь - Дон Жуан, Казанова, Мать Тереза, купидон, Римский Папа, кардиолог, гейша, многодетная мать...

продолжение следует

Вверх
Отметок "нравится": 344
0
Ваша оценка: Нет

Игра слов

(с) Дмитрий Чернышов
http://mi3ch.livejournal.com/

Прием номер 8.
Игра слов
Забава для копирайтера. Довольно редко встречается в роликах в качестве основной идеи, но популярно в принтах, названиях ресторанов и магазинов
Всевозможные "сникерсни" желательно использовать осторожно, чтобы не получилось как, например, с прокладками "Алиби" (в переводе с латинского alibi - не в том месте)

Интересна предыстория этой рекламной кампании
Аргентина и Бразилия - принципиальные футбольные соперники. И предыдущую игру аргентинцы проиграли. И они очень надеялись на реванш. Рекламный плакат презервативов "Тюльпан" обыгрывал две буквы B (Бразилия) - как задница, и А (Аргентина) - как член. Дружеское обещание - мы вас поимеем

Но так получилось, что бразильцы снова победили.
А потом победили еще раз средствами типографики.

Не вышло в первый раз, не вышло и последний. Обломитесь. 3:1

20 секунд. Попробуйте поиграть словами. Не обязательно на русском
Можно разбивать слово на части, как, например "измайловская" - из май лав, скай

Пульт - пульт личности, мульти-пульти, катаПульт, ...
Тимошенко - дрим-Тим, мир, труд, май и Юля,
Любовь - любовь-свекровь, ЛЮ-БО-ВЕ - люди в Бога веруют, yellow-blue bus, лови love

Вверх
Отметок "нравится": 352
0
Ваша оценка: Нет

Создание собственного мира

(с) Дмитрий Чернышов
http://mi3ch.livejournal.com/

Прием номер 9.
Создание собственного мира
Можно новый сделать мир, где продукт будет играть главную роль. А можно изменить уже существующий. Единственный критерий - это должно быть интересно.

 

Вверх
Никто ещё не голосовал
0
Ваша оценка: Нет

Решение проблемы

(с) Дмитрий Чернышов
http://mi3ch.livejournal.com/

Прием номер 10.
Решение проблемы
Создается такая ситуация, в которой продукт является решением проблемы. При этом необходимо помнить, что или ситуация должна быть необычной, или выход из нее - неожиданным. Иначе будет совсем неинтересно.

Интересный ролик британской армии. Ролик шел в рекламном блоке нарезанный на несколько частей, чтобы зритель имел возможность подумать - кому отдать единственное одеяло?

 

Вверх
Никто ещё не голосовал
0
Ваша оценка: Нет

Раскрутка ролика в сети

(с) Максим Бухтеев

Нет денег для  раскрутки  своего ролика в сети?

Альтернатива – собственное время.

Вам его понадобится МНОГО.

А ещё надо запастись крепкими нервами, потому что некоторые способы быстрой раскрутки роликов очень схожи с методами работы порноспамеров.

Это многим не нравится. Однако, абсолютное большинство  "интернет-звёзд" раскрутились именно таким способом и ничуть об этом не сожалеют.

Истории, что какой-то ролик "просто лежал", а потом "люди его заметили и стали посылать друг другу" – полная ерунда!

"Бесплатная" реклама весьма соблазнительна.  В этой статье я не призываю использовать любые способы для раскрутки. Я лишь описываю, рассматриваю с разных сторон.

Сам я лишь изучал эти методы со стороны и некоторые тестировал. Не потому, что я не хочу стать звездой. ;)  У меня просто нет столько времени, да и мои профессиональные интересы лежат в другой области.  Другими словами – мне за это не платят.

Ведь как бы мы не морщились при словах "пиар" и "реклама", стоит признать что без них никуда. Лично я не знаю удачных проектов, которые существовали бы без рекламы. Если у кого-то из читателей этой статьи есть такие примеры - укажите их, пожалуйста,  в комментариях.

Итак, первое - это время.

На первых порах, вам его будет нужно много. ОЧЕНЬ много.

Второе - терпение.

Моментально ничего не бывает. Можно за три дня быстро раскрутить ОДИН ролик, но это не изменит ситуацию в целом. Надо целенаправленно работать над имиджем. На это может уйти несколько месяцев.  

Третье - крепкие нервы.

Профессиональная аксиома любого производителя продукта (особенно творческого) - НЕЛЬЗЯ сделать вещь, которая понравится абсолютно всем. Даже если вы сделаете гениальный ролик или фильм, который посмотрят миллионы, получите за него кучу денег и призов, всё равно найдётся много людей, которые скажут, что это остой. Хотя бы из чувства зависти или противоречия.

Да и что уж тут -  объективно, не бывает, например, кино для всех. Есть же, например, люди у которых плохо с чувством юмора - как их не смеши - толку не будет.

Поэтому будьте готовы, что ваше творение будут критиковать.

Интернет может быть неприятной штукой – тут почти всё можно комментировать.

 А если вы неопытный новичок - больше половины комментариев будут негативные. Причём, что самое обидное, часть их них будет по делу.  

"Не ошибается тот, кто ничего не делает". А если вы, повторюсь, новичок, то таких ошибок будет много, даже если ваш креатив, в целом, очень интересный и оригинальный.

Будьте к этому готовы.  

Разберём подробно технические детали:

1. Хорошо бы, конечно, сделать ХОРОШИЙ ролик. Чем хуже ролик, тем труднее его раскрутить и тем меньше польза, которую вы сможете извлечь из удачной раскрутки.

Скажем,  даже раскрученный, но отстойный по исполнению  ролик неохотно покажут по ТВ или вынесут на главную страницу видеохостинга.

Также, чем маргинальнее тема ролика, тем уже  и  специфичнее его аудитория. Т.е., снимая ролик "Взрыв петарды в заднице" будьте готовы к тому, что вы  не станете героем в глазах девчонок.

Сейчас мы не будем касаться  остальных творческих вопросов. Это мы обсудим в другой раз.

2. Делая ролик, не задумывайте его как одиночную акцию. Думайте сразу над целой серией. Если вы раскрутите один ролик, а развить успех не сможете, то все ваши усилия пропадут зря. Даже в лучшем  случае вы останетесь в сетевой истории, как герой дня. Если вы хотите большего - делайте видео регулярно.

3. Сделав ролик, разместите его на нескольких видеохостингах. Изучите их рубрикацию - что самое популярное из рубрик? Скорее всего, это будут "Юмор", "Приколы" и "Эротика". Поэкспериментируйте с рубриками. Дело в том, что на всех хостингах свои внутренние правила и технические особенности. Поэтому один и тот же ролик, размещённый на разных сайтах, может давать совершенно разный результат по просмотрам, оценкам и комментариям. Это зависит от алгоритма внутреннего промоутирования - т.е., что, как и на сколько попадает во всякие плейлисты типа "Новое", "Похожее видео" и т.п.

Особое внимание обратите на название, анонс и теги ролика. Используя сортировку, выявите самые популярные темы. Возможно, это надо учесть при производстве ролика. Скажем, секс или эротика ВСЕГДА популярны - надо лишь знать меру и чтить законодательство РФ.

НЕ КОПИРУЙТЕ стиль и манеру лидеров!  Далеко не факт, что приём и стиль, сработавший у одного, сработает у другого. Изучайте общее настроение зрителей, а не авторские  особенности отдельных креативщиков. В противном случае вы можете придти к парадоксальным и, что хуже, неправильным выводам. Например,  изучая ролики с наибольшим количеством просмотров, очень легко придти к выводам, что "чем более отвратительнее и шокирующее видео, тем лучше просмотры". Можно остановиться на этом выводе и броситься делать сериал "Приключения в сортире", а можно потратить ещё пару часов, применить другой способ сортировки и увидеть, что классические  правила производства креатива никто не отменял. Глобальные просмотры больше у качественного видео - просто они набираются медленнее. Почему это происходит и от чего зависит динамика, мы разберём ниже. 

Аккуратно оформите ВСЕ свои аккаунты - разместите там как можно больше информации о себе. Это вам ещё пригодится.

Особо не врите и не выпендривайтесь. Без опыта и практики это будет слишком заметно, а в сети этого не любят.

4. Изучив процесс выставления роликов на разные хостинги, выберите ОДНО основное  место размещения, где вы и будете раскручиваться. наиболее оптимальное - Youtube. Технология у него самая отработанная. Хотя, я не настаиваю, ведь у него есть и свои недостатки. Например, просмотры там набираются несколько медленнее, чем на других хостингах. В общем, "соль и перец по вкусу", но это обязательно должен быть хостинг, позволяющий размещать свой плеер на других сайтах. Остальное - как вам удобнее.

5. ТЩАТЕЛЬНО оформите свой ролик - название, анонс, теги, превьюшка. Потратьте на это время и вы не пожалеете. Общее требование к названию - баланс между абстракцией и раскрытием сюжета ролика. Требование к превьюшке - крупный узнаваемый объект. Смешная рожа главного героя или полуголая женщина - тоже подойдут.

Постарайтесь, без крайней на то нужды, не обманывать зрителя и не вводить его в заблуждение.

Пример:

Скажем, если у вас ролик как вы на санках смешно едете с горы, а ваша девушка падает посередине трассы, то я бы не рекомендовал называть ролик  "Я еду с горы" или "Голая Жанна Фриске".   

А вот "Баб-слей в Южном бутово"  может подойти... если девушка будет непротив. ;) 

6. Теперь, собственно, раскрутка.

Шаг первый.

Заведите себе аккаунты на ВСЕХ возможных тематических  сайтах и социальных сетях. Свяжите их, по возможности, потоками RSS, ссылками. По крайней мере, укажите ссылки в профилях на другие аккаунты.

Указывайте РЕАЛЬНУЮ информацию. Сеть аккаунтов - ваша база или, дом, если хотите, а в доме лучше грязь не разводить.

Шаг второй.

Основа интернета  - ссылки. Френдирование - его религия. Взаимофренд - базовый инструмент любого блоггера.

Дальше у вас будет МНОГО однообразной и тупой работы. Каждый хочет бесплатно то, за что  компании платят большие деньги. Конкуренция здесь очень сильная. Вы готовы к этому? Оно вам надо?

Тогда поехали.

Шаг третий.

Развиваем активность. На всех аккаунтах пишем, пишем, пишем. Лучше каждый день по чуть-чуть, чем много раз в месяц. А ещё лучше несколько раз в день, но хоть по одной строчке. Что - писать?

Да что угодно! Пишите о том, как вы хотите снять ролик. Информируйте всех о том, как продвигается работа. Спрашивайте совета, давайте советы другим, кто хочет снять ролик. Комментируйте как можно больше всего, добавляйте в друзья тех, кто интересуется видео.

Когда у вас активно несколько аккаунтов с   десятками френдов, то о вашем ролике УЖЕ узнают 20-30 человек. Это база, с которой можно начинать следующий этап.

Шаг четвёртый.

Рассылка по знакомым и коллегам. Рассылайте сообщение всем, кто вас знает. Спрашивайте мнение людей, кто вас знает. Людям это нравится. Они любят критиковать, поэтому смело спрашивайте мнение, но  будьте готовы к негативу. Он будет. Не надо слепо делать так, как вам все советуют. Всё равно все, как правило, советуют разное. Если уж вам так необходима поддержка и совет - выберите себе одного-двух советчиков, чьё мнение, по вашему, чего-то стоит. Но если вы уверены в своей правоте - делайте по-своему. Будет конечный результат - тогда и будете делать выводы и принимать меры.   Главное на этом этапе, чтобы о вашем ролике знали.  

Шаг пятый.

Уходим в серую зону. Создаём левый аккаунты, никак не связанных с вашей  базовой сетью. Между собой их желательно тоже не связывать.

С этих аккаунтов пишем комментарии к роликам и сообщениям на основных аккаунтах. Помните, чем больше активность - тем выше вероятность того, что ваш ролик или сообщение о нём заметят.

Новый комментарий поднимает сообщение вверх по ветке, а комментарии (их количество), как правило, видны в общем списке. Чем больше комментов - тем выше интерес к ролику.

Шаг шестой.

Прямая реклама.

Это самая неприятная часть, но без неё никуда. Если этого не делать, то ваш ролик никогда не соберёт больше нескольких тысяч просмотров. Взвесьте все последствия - потраченное время и нервы, испорченная репутация и баны по ай-пи... Вы готовы пойти на это? Если готовы - тогда вперёд.

С дублирующих аккаунтов посылайте ссылки на ролик всюду, куда только можно.

Эта сеть аккаунтов будет вам буферной зоной. Весь негатив от недовольных пользователей будет, в основном, оседать там, не доходя до вас.

Старайтесь не злить администраторов и посылать ролики на ресурсы, куда они хотя бы теоретически подходят по тематике.

Одна удачно отправленная ссылка, скажем, в комьюнити, будет стоить вам, примерно, тысячу просмотров в день и десять матерных комментариев.

Если  отбросить брезгливость и посылать ссылку на ролик куда попало, то за пару дней интенсивной работы опытный видеоспамер может набрать до 50 000 просмотров.  

Ну, а далее - работать, работать и работать...

Теперь немного общих правил "сам себе пиарщика".

Помните, чем более серые и сомнительные  схемы вы используете, тем более быстрым, но ненадёжным будет результат. К тому же, если вы обманываете пользователей - второй раз вам уже никто не поверит. Скорее всего, вас забанят. 

Это непрактично.

Если на ваше сообщение в тематическом комьюнити пришлось поровну хороших и ругательных комментариев, то это неплохой результат - можно надеятся, что это сообщение будет работать на вас  ещё несколько дней. А вот если вы не получили в комментах ничего, кроме ругательств, то просмотры будут набираться всего лишь пару часов. Кто будет смотреть ролик если всем, кто его смотрел раньше, он не понравился?!

Хотя, в любом случае, не стоит придавать слишком большое значение комментариям. Надо учитывать лишь  общий настрой зрителей. Если негатива больше половины - стоит подумать о смене тактики.

Возможно, пришло время сделать другой ролик.

"В чужой монастырь со своми уставом не ходят". Хорошо бы изучать правила комьюнити и подстраиваться под них. Это не так сложно. Потратьте пару часов на изучение правил и повадок аборигенов. Отметьте для себя фирменные шутки и стиль.

Подберите ролик, который подходит по тематике. Помните, я советовал делать много РАЗНЫХ роликов? Вот это как раз для этого и пригодится. Чем меньше это будет похоже на рекламу - тем больше у вас шансов на успех. В комьюнити нет девчонок? Вот вам ролик про футбол! Нет футбола? Вот ролик про машинки! Тут не любят Петросяна? А вот как раз ролик, где над ним издеваются!

Шаг седьмой

Самый большой успех в рекламной кампании - когда ссылка на ваш ролик попадёт на какой-либо крупный ресурс. Контента в сети мало и большинство "сайтостроителей" паразитирует на чужом творчестве. Хорошо, если это просто сбор ссылок, но, в основном, это просто воровство. Т.е., когда авторство ролика просто "теряется". К сожалению, этим не брезгуют даже, казалось бы, крупные и солидные ресурсы, провоцируя и поощряя пользователей на противоправные действия. Бороться с этим пока бесполезно. Для сетевых деятелей производить контент самим - дорого, да и просто лень. Попробуйте обратить эту ситуацию в свою пользу.

Поставьте свой логотип с адресом  на видео и путь его воруют, делая вам бесплатную рекламу. Посылайте ссылки на своё видео в письмах на крупные развлекательные ресурсы. Авось, они его украдут, а вы сможете уже указывать ссылку на них. Вот, мол, где мой ролик засветился.

Если крупный  сайт с посещаемостью, скажем,  40 000 человек в сутки, хотя бы  пару дней подержит  ссылку на ваш ролик на главной странице - тысячи просмотров   вам гарантированны, независимо от содержания ролика.

Итог:

Держите цель в поле зрения,  не сбивайтесь с курса и всё получится. Только не забывайте, что всё на свете имеет свою цену.

Вверх
Отметок "нравится": 303
5
Ваша оценка: Нет Рейтинг: 5 (1 голосов)

Как сделать онлайновое видео вирусным?

Логотип Visible MeasuresКомпания Visible Measures начала готовить исследования вирусного потенциала различных онлайновых видеороликов. По данным компании, в марте хит-парад Viral Video Chart возглавил небезызвестный ролик жидкокристаллических панелей Samsung «Extreme Sheep LED Art» с сумасшедшими овцами. Точнее — с сумасшедшими пастухами, которые надевали на овец особые жидкокристаллические мониторы и заставляли животных в темноте образовывать живые светящиеся картины: от игры в пинг-понг до портрета Моны Лизы или салюта. В последнюю неделю марта ролик был просмотрен более 2,9 млн. раз, причем количество просмотров за неделю месяца выросло на 28%. Это феноменальный успех: ведь занимающий вторую позицию в чарте ролик T-Mobile «Dance» набрал за ту же неделю на 2 млн. просмотров меньше.

Самые популярные вирусные ролики в Сети по состоянию на конец марта 2009 года

Бренд Кампания Агентство Просмотры за последнюю неделю Рост по сравнению с прошлой неделей 
Samsung  Extreme Sheep LED Art The Viral Factory 2,886 млн 39%
T-Mobile T-Mobile Dance Saatchi &Saatchi 0,876 млн -15%
Cadburry Eyebrow Dance Fallon  0,636 млн +27%
Geico  It's the Gecko Numa Numa The Martin Agency, Horizon Media 0,442 млн новый ролик
McDonald's Talking Filet-O-Fish Arnold 0,378 млн -2% 
E-Trade E-Trade Baby Grey New York 0,323 млн 17% 
Ray Ban Never Hide Cutwater  0,304 млн новый ролик 
Durex Get It On Fitzgerald & Co., SuperFad 0,235 млн -18%
Denny's Nannerpuss Goodby, Silverstein & Partners 0,178 млн -3%
Vodafone Lewis Hamilton and the RC Office Grand Prix Outsider 0,171 млн   -49%

Вице-президент Visible Measures Мэтт Катлер (Matt Cutler) в своей статье для AdAge раскрывает несколько секретов, которые позволят маркетологам достичь со своими роликами такого же успеха, как удалось добиться Samsung.

Прежде всего Катлер обращает внимание маркетологов на то, что в хорошей кампании просмотр ролика — это только начало взаимодействия бренда с потребителем. Этот просмотр — не самоцель, а то, что открывает дорогу другим видам общения: после этого пользователь может оставить комментарий к ролику, оценить его, поделиться им с друзьями, или даже сделать на него ремикс. Но далеко не все кампании, которые создавались как вирусные, действительно заинтересовали целевую аудиторию.

И разница в количестве просмотров между удавшимися и неудавшимися вирусными кампаниями значительна: порядка 20 раз.

Успешными можно считать такие ролики, как «T-Mobile: Dance» или «Guitar Hero: Bike Hero». За два месяца послед начала кампании эти ролики были просмотрены более 7 млн раз и были размещены более чем на 150 ресурсах.

Предвестником успеха вирусной кампании в современном мире Катлер считает показатель в 1 млн просмотров. Впрочем, и он не гарантирует успеха. К примеру, компания «PETA: Veggie Love» или «LastMinuteTravel.com: The World for $1» сначала набирали просмотры очень быстро (последний ролик был просмотрен более 600 тысяч раз только за первые две недели). Однако затем темпы резко упали и количество просмотров еле-еле перевалило за миллионную отметку.

Тем не менее, замечает Катлер, успех вирусной кампании закладывается именно в первые дни запуска ролика.

Как правило, успешные вирусные кампании получают 35% всех просмотров уже в первую неделю после запуска ролика, — подчеркивает эксперт.

Затем наступает вторая стадия, стадия переходного периода. У вирусных роликов из хит-парада количество просмотров в это время росло на 20% каждую неделю. Здесь важно заметить то, что количество просмотров во время этой стадии росло одинаковыми темпами и у «успешных» кампаний, которые заинтересовали публику, и у тех, которые не пользовались огромной популярностью. Это еще раз доказывает важность успешного старта вирусного ролика, — подчеркивает Катлер.

И наконец, после стадий резкого роста и переходной стадии наступает так называемая стадия стагнации. В это время количество просмотров растет в лучшем случае на 10% в неделю, а чаще всего — меньше. Впрочем, замечает Катлер, отдельные кампании, например ролик «Durex: Get It On», набирали количество просмотров не резко, а очень постепенно.

Мэтт Катлер дает три совета маркетологам, запускающим в Сеть вирусные ролики.

1. Думайте, где размещать ролик

Далеко не все видеообменные сайты создают равные возможности для брендов, и в первую очередь они сильно отличаются качеством аудитории. Подумайте, на каком сайте вы с большей вероятностью найдете вашу целевую аудиторию нужного возраста. К примеру, если вам нужны молодые юноши, стоит попробовать такой «нетипичный» видеоресурс, как Break.com.

2. Думайте «вглубь», а не «вширь».

Успешная кампания — это на та, в рамках которой ролик выкладывается на 50 ресурсов одновременно. И помните, что если вы разместили ролик на сайте, это не значит, что его все немедленно увидят. Вместо 50 ресурсов, выберите 3 или 5, купите рекламу, чтобы поддержать ролик, выходите на целевую аудиторию, используя таргетинг. И самое главное: старайтесь, чтобы ваш ролик попал в список наиболее популярных именно на «полезных» вам ресурсах, настаивает эксперт.

3. Не договаривайте до конца.

Оставляйте зрителю возможность для собственного креатива и догадок. Хороший пример таких «недоговоренных» роликов — видео Microsoft с участием Джерри Сайнфилда (Jerry Seinfeld) и Билла Гейтса (Bill Gates) «I’m a PC», а также ролик шоколада Cadbury «Gorilla». «Успешные вирусные ролики заставляют людей гадать: «А настоящее или видео? И действительно ли это произошло?» — говорит Катлер. А такие вопросы, если их задает зритель, очень способствуют вирусному эффекту.

06.04.2009
Вверх
Никто ещё не голосовал
4
Ваша оценка: Нет Рейтинг: 4 (1 голосов)

Как сделать трейлер (анонс)

(с) Максим Бухтеев

Как известно,  одна из главных  задач любого рекламного сообщения – пробиться сквозь «белый» информационный шум.

Поэтому,  годится любой приём, который выделит это сообщение. Звук, видеоряд, или необычная подача.

Самый благодатный, конечно,  юмор.

Но это сложно, поэтому обычно стараются применять приёмы попроще. Необычный звук, яркий  кадр. Если этого нет, стараются сделать хотя бы звук погромче, а монтаж подинамичнее.

Это общие рекламные правила. Промоутирование фильмов и передач  имеет  свои особенности.

Вот общие:

«Зацепка», или «правило первых пяти секунд». Т.е., в ролике должно сразу произойти что-то интересное, что, по крайней мере, привлечёт внимание зрителя. 

Интрига. Нужно её задать, но не раскрывать до конца. Т.е., чтобы у зрителя остался вопрос,  «а что будет дальше?». Желательно, конечно, удивлять зрителя. Если он сам из ролика быстро догадается чем всё это кончится, то смысла в такой «интриге» нет.

Узнаваемые лица. Если есть «звезда», то нужно её «продать».   

«Дорогие» кадры.  Нужно показать те кадры, на которые создателями было потрачено больше всего денег.

Вопрос воздействия ролика на зрителя – вопрос тонкий. Однозначного ответа он не имеет.

 Но по своему личному опыту   я сделал следующие выводы:

Зрителю нравится юмор и "чтоб красиво".

Не нравится ему неоправданное «умничание» и откровенный бред.

Драйв, секс, веселье - всегда работают.

Философия, треш и стёб - очень опасно.

Решение о просмотре фильма, после просмотра ролика, он принимает по следующему алгоритму:

1. Какая тема фильма? Интересна ли она вообще? Например, если человеку не нравится Джеки Чан, то ролик не переубедит его никакими силами. Поэтому глупо стараться "играть на чужом поле".

2. Много ли в фильме смешных, интересных, или хотя бы красивых моментов? Если стилистика фильма трешевая, то это никак в ролике не скроешь и смысла пыжиться, делая вид, что это блокбастер, тоже не стоит.

Следует также отметить, что при работе с малыми формами (ролики, клипы и т.д.) механический перенос на них классических правил драматургии не приводит ни к чему хорошему.

Практика показывает, что для хорошего раскрытия драматургической составляющей произведения нужно некое поле для манёвра.

К тому же, при производстве клипов и роликов,  возникают дополнительные условия производства, вступающие в конфликт с драматургической составляющей. 

Например, для 30-ти секундного рекламного ролика (в большинстве случаев) крайне важно в первые пять секунд закинуть очень мощный "крючок" для зрителя. Зацепив внимание, надо сообщить ему необходимую информацию  и в конце поставить мощную точку, для запоминания увиденного.

Соответственно, здесь классическая  трёхактная структура оказывается "разваленной" по краям.

В таких условиях роль монтажа многократно повышается, что необходимо учитывать при производстве малых форм. 

Вверх
Никто ещё не голосовал
0
Ваша оценка: Нет

On-air promotion (эфирное промо) - личный опыт

(с) Игорь Абель Маликов

Рассказывать буду только на своих личных примерах, чтобы не получился сферический конь в вакууме. И свой рассказ буду немного разбавлять обобщениями.

Сначала расскажу про кино-трейлер, потом немного о тв-промо, если захотите; хотя по-сути, разница не значительна. Современное тв-промо, конечно, совсем не киношное, но мне повезло, и там, где я работал, я мог создавать более или менее "трейлерные" ролики.

"Сказка. Есть" - так называется картина, к которой я и мой коллега Влад Гайсинский сделали трейлер. Увидеть его можно хотя бы тут:
https://vimeo.com/47592383

Фильм вышел откровенно не удачным, хотя сами истории, в сценарном плане, не столь ужасны, как это пытаются представить. Ну да ладно, про кухню.

Первым делом вы, конечно, смотрите фильм, отмечая его сильные и слабые стороны. В случае со "Сказкой", по происшествию уже 10 минут было ясно, что задача будет не из лёгких - фильм очень.. специфический. И первое решение после просмотра - пойти спать. Так что, если вы попадёте в промо-отдел канала, всегда старайтесь иметь люфт для раздумий. Такие варианты, как "утром фильм - вечером ролик", встречаются в промо-отделах, но это не правильно. Всегда старайтесь получить хотя бы ночь на раздумья. Например, посмотреть фильм вечером, а потом с утра его начать делать. На ТВ3 вот давался день на отсмотр, написание сценария, подбор музыки, и только на следующий день назначался монтаж. Конечно, программу "В гостях у Васи" можно сделать сходу, но художественные фильмы требуют времени. Хотя ситуация, когда нужно сходу придумывать и делать, для промо департаментов, также не исключение.

Итак, фильм отсмотрен. Что дальше. Дальше самое главное - я собираю костяк ролика. Это как диссертация или диплом. Если написали оглавление - пол работы позади. Здесь то же самое. Костяк - это скелет любого ролика. Не важно, промо это фильма или тв –промо - у меня он состоит всегда из трёх вещей

1. Образ (или идея)
2 Сценарный план
3 музыкальная партитура.

Если технически сам монтаж ролика занимает от 2 часов до 4, то сборка костяка может растянутся на полдня или даже день. В случае дедлайна, при грамотном костяке, ролик можно закидать за полчаса. И смотреться он будет шикарно. Были у меня такие примеры. А вот если костяк тухлый, то всё - пиши пропало.

"Сказку" мы собрала начисто где-то два дня по 8 часов, не спеша и потягивая кофе. В случае дедлайна, мы бы собрали её за два часа. А костяк мы собирали две ночи без перерыва - 16 часов. И если бы нам дали всего 17 часов, то первые 16 мы бы также собирали костяк, а час всё остальное.
Итак, что это такое - костяк, (или скелет), и из чего он состоит (у меня). Вы можете придумать свою методу, я же собираю так.

1. Образ или идея.

Образ - это настроение ролика. Его суть. То, что можно выразить одним словом. Если у вас передача "Кусто в пасти акулы", то я бы делал ролик про страх. Эмоция должна быть одна - ааааа! Вот и вся идея. На ум приходит образ фильма "Пила" или "Челюсти". Кажется, что это очевидно, но на самом деле, об этом часто забывают, и делают промо про то, что тигровая акула лучше, чем полосатая. Это ошибка. Страх куда заманчивее. Ролик про страх зацепит всех. Поэтому "Челюсти" смотрят все, а науч-поп про тигровых акул, только любители акул и природы.

В качестве отступления - вот ролик про нобелевских лауреатов по биологии, что я делал совсем недавно. Тема хорошая, но на любителя, более того, вся программа строится на синхронах - в прямом смысле, только говорящие головы, несколько фото и совсем чуть-чуть видео. Всё это видео и вошло в ролик - больше не осталось smile:)
Делаю следующее - триллер про доселе не известную форму жизни, которая всех может убить. Результат тут

http://www.youtube.com/watch?v=qrDaVh6B0OI&list=PLA8BEBBB12615E1B6&index=1

Но вернёмся к трейлеру. В "Cказке" мы решили делать "феерию" - такое было наше условное настроение. Обычно я сразу называю себе пример фильма, точнее трейлера, который должен по духу соответствовать нашему будущему ролику. В нашем случае, мы решили сделать что-то вроде "Лавки чудес" с Натали Портман. (в оригинале "Удивительный магазинчик Мистера Магориума" - Mr. Magorium’s Wonder Emporium.)

Значит, меньше клоунады, никакого треша из 3 части фильма, максимально много кадров из той части фильма, где действие происходит в привычном мире, а не сказочном, юмор, радость, семейное кино. Сказать то легко, но кадров таких для динамичного ролика, в фильме нашлось раз два и всё. Мало. Ладно. Главное, есть ориентир и контур будущей работы стал вырисовываться.

2 Сценарный план. Это драматургия. Самое главное, что есть у нас на вооружении. Каждый ролик - это история. Там есть также вступление, завязка, развитие и финал. Только, в отличие от фильма, финал в трейлере - это вопрос. Максимальная точка напряжения. Как в новом трейлер "Человек из Стали", звучит вопрос "А вы как думаете - могу ли я открыться людям?". Казалось бы, это фильм о супермене. А вопрос интересный - и вправду, стоит ли? Это цепляет.

Но то супермен, а у нас - "сказка". Чем цеплять? Мы решили, что не будет открывать зрителю историю про то, что в фильме 3 разных новеллы - у нас в трейлере будет одна. И суть трейлерной истории в том, что три разных героя живут себе живут, никого не трогают, а потом внезапно попадают в другой мир. Сказочный мир. Вопрос, который ставят себе герои - "где я?". Это замануха для зрителей. И правда, где?

Начинаем складывать начало - и, о радость, первый раз нам везёт - в зачине первой новеллы есть неплохо снята сцена в супермаркете, где девочка просит у мамы игрушку. Мама, которую играет Елизавета Боярская, находится в положении, и ей не до дочки. Девочка уходит от мамы, ругаясь - "не хочу сестрёнку". Эта сцена хороша тем, что закладывает изначальную драматургию характеров. Если бы мы сразу начали фильм про то, что девочка оказалась в непонятном месте, то эффект был бы слабее. Здесь вроде как намечается взрослая интрига, и то, что девочка переносится в непонятное далёко кажется второй линией, а не основной темой, как на самом деле.

Итак, мы схематично собрали три завязки - девочка попадает в неясно куда, мальчик встречает Пореченкова в виде медведя, и третья история была про учительницу в кепочке, попавшую в стрёмную школу. Однако три завязки отягощали начало, и мы историю молодой учительницей передвинули в середину ролика. Начало есть.

Теперь нам нужны ключи - главные цепляющие моменты. Это может быть или драматургический твист, или яркая цепляющая сцена в фильме, или сцена с накалом эмоций и страстей. У нас нет ничего такого - у нас семейная комедия. Семью мы уже показали, теперь нужно показывать комедию - ищем шутки. За весь фильм нашли две такие - шутка, когда дети поют "Мы плывём на льдине" - и правда, это довольно комичная сцена в фильме, и сцена с плеером, музыку которого который затыкает медведь. (Да, плейр - это герой фильма. Не удивляйтесь)Две шутки - это мало. Более того, путём монтажного стыка соединяем её в одну. Выходит цельный гэг, который вполне живо смотрится.

Итак, есть начало, есть интрига, две шутки в середине. В конце "даём триллер", объясняющий заодно, причину появления шуток - "Мы ко всем найдёт подход - вы что, ещё не поняли, куда вы попали- а куда я попала?". Куда попали герои, и что их там ждёт - не ясно. Вроде в сказку, а вроде и в дурдом.. Интрига, однако. На этом сценарий ролика закончен. Придумываем слоганы для титров, чем окончательно запутываем все истории - "каждый ребёнок верит в сказку - но что, если сказка станет реальностью? - Сказка есть - ура-ура-ура". В лакунах между этими ключевыми ударными эпизодами у нас пока дыры, но их заполнить дело техники. Намечаем титры главных актёров, и двигаемся дальше.

3. Музыка. Вообще, это одно из самых важный вещей в промо. Музыка делает если не 80, то 60 процентов ролика точно. Поэтому подбор музыки, то, насколько точным он будет - от этого зависит успех всего ролика. Плохой ролик можно вытащить за уши музыкой и шумами, но самый прекрасный монтаж и отличные геги можно сразу погубить неудачно выбранной музыкой.

Кроме того, все ваши монтажные решения, взгляды персонажей, взрывы и стрельба, падения и драматические акценты - всё имеет своё отражение в музыке. Монтаж идёт только под музыку. Поэтому, музыку нужно отобрать, потом порезать, потом соединить - и только потом приступать к монтажу. Тут музыка у меня идёт третьим пунктом, но вообще, 2 и 3 пункт едины. Как только вы выбрали идею, под неё вы выбираете музыку. Потом вы смотрите, как музыка ложится под предварительный монтаж.

Сколько раз бывало, когда очень "вкусно" звучащий трек, оказывался совершенно невыразительным, когда шёл в монтаж.

Каналы обычно используют готовые музыкальные ауди-треки. Есть целый компании, которые пишут музыку для трейлеров. Именно их продукцию и покупают каналы. Эта музыка звучит и в промо, и в репортажах, в программах и в новостных сюжетах.
В общем, промо-продюсеры или режиссёры промо сами подбирают музыку из этих библиотек. Чем лучше вы знаете ту или иную музыкальную библиотеку, тем проще вам будет жить smile:)

Если вы попали попали в промо-отдел, где музыку вам подбирает кто-то другой, или вы монтируете на глаз, а потом звукореж что-то там ставит у себя в студии, лучще бегите из этого места. Во всех приличных промо-отделах, если вы монтируете сами, то за вас могут писать текст, вам могут давать условия по метражу или указывать синхроны, которые нужно использовать - но музыку вы должны выбирать сами. Всегда.

Надо сказать, это одно из тех умений, которым нельзя научить в институте или на курсах - либо вы это чувствуете либо нет. И хорошо, если вы хотя бы в общих чертах знаете муз-грамоту, и сможете порезать трек грамотно, или соединить два разных трека так, что бы это не не било по ушам. Часто, промовики не утруждают себя предварительным сведением, и кидают треки на глаз, с надеждой, что звукорежиссер сам подгонит всё, как надо. Да, он подгонит, но для подгонки ему придётся двигать трек по таймлинии, в все ваши шедевральные монтажные решения под музыку уйдут в небытиё. А ролик, где половина действия происходит невпопад музыке, убивает всё ваше виртуозное мастерство на прочь. Так что не ленитесь - режте треки по сильной доле и по музыкальному квадрату. Трейлерная музыка именно так и пишется - что бы её можно было легко порезать на восемь неровных половин.

Я не очень представляю, как можно например, тут сделать монтаж без музыки или на предварительную музыку
http://www.youtube.com/watch?v=A5-0qtaZZGg&list=PLA8BEBBB12615E1B6

Если заметили, то в финальной нарезке есть кадр, когда солнце бъёт под музыку из-за спины парашютиста - так вот, эти лучи нарисованы уже на стадии цветокоррекции. И рисовались они под музыку.

Кроме того, не забывайте, что если в фильме у вас играет, предположим Пинк, то вы может смело вставлять любой кусок этой песни и в ролик. Создатели фильма выкупает права на музыку, а канал, покупающий фильм, соответственно, также покапает права и на весь саундрек. Даже если в фильме звучит пять секунд припева, это не имеет значения - можете ставить хоть всю песню под ролик. Конечно, имеется в виду, что вы можете ставить музыку только в промо того фильма, где она звучит, а не где-то ещё.

Вот пример - в ролике звучит Моторхеад, потому что в фильме звучит тот же трек.
http://www.youtube.com/watch?v=Ho4virCV7bM&list=PLA8BEBBB12615E1B6

В случае со сказкой, мы использовали пять треков - с начала до 11 секунды первый трек, музыка на падении бегемота - он же, но из другого места, на мальчике 8 секунд второй трек, на медведе вступает основной гитарный трек - 3, хип-хоп на школе 4 трек, пятый - с отбивками под титры плюс он же в самом финале, но опять порезанный. Вот такая вот музыкальная партитура.

Вот всё это и есть скелет. Конечно, на тв он проще - там редко бывает больше двух треков (хотя и на тв3 мы умудрялись закинуть до 5 треков в 45 секунд). Но зато, после того, как этот скелет готов, ролик уже есть - вам будет проще заполнять оставшиеся лакуны, так как уже сама музыка и драматургия ролика подсказывает, что и куда нужно ставить.

Итак, треки выкупались компанией ВВП Альяснс. Если кому интересны цены, то они такие - один трек из библиотеки X-ray Dog (именно они звучат в Сказке) можно выкупить на год или пожизненно. На год лицензия стоит порядке 30 т рублей, на всегда - около 60. Треки продаются целиком - то есть, даже если в ролике звучит 8 секунд музыки (как у нас), то трек всё равно выкупается полностью. Скажу сразу - это не много. В США треки написанные специально для фильма могут стоить 10 тысяч долларов и выше. У нас не специально для фильма, но всё же.

После того, как скелет готов, монтируется оставшиеся лакуны - это чисто технический вопрос. Потом фонограмма идёт звукорежиссёру, что уже делал сведение и подкладывал кучу шумов от себя; после этого делались титры в Автере, потом была их цветокоррекция в Саламандре, и наконец, ролик сдан. Монтаж костяка, как я уже писал - две ночи. Основной монтаж - ещё два дня. Доработки и правки по монтажу - неделя. От начала работы, до сдачи заказчику - от звукорежа, Саламандры и прочего - две с половиной недели. Вообще, это быстро.

Треки особо создавать то и не надо. Вся сложность только грамотно порезать трек - например,сократить вдвое, или приделать финальный удар. Это всё что требуется. Достигается тренировкой. В общем, это тот же монтаж, только по музыкальным фразам smile:) Полного муз образования тут не нужно. Главное - выделить сильные доли, и резать не по средине музыкальной фразы. Сложно это объяснить - я проищу, может найду, что-то, что бы хорошо иллюстрировало пример. Ничего сложного в этом нет, только чуток практики. smile:)

И конечно, монтаж никто не отменял. Более того, клиповый монтаж не подразумевает нарезку всего, что под руку попадётся - это очень сложная и ювелирная работа. И тут-то все косяки монтажа, если они есть, видны сразу. Чуть позже я напишу насколько слов именно про монтаж.

С библиотеками всё просто. Каждый альбом имеет код. Это номер диска и номер композиции. Например, XRCD57 08 означает, что это библиотека X-ray Dog 57 диск, 8 трек. И диск и трек имеют названия (в данном случае, диск называется Beast Break, а трек Cyanide (Drums And Bass) Но для муз справки я пишу именно код.

Код WOM301 16 означает библиотеку West One 301 диск, 16 трек.

Вообще, все диск имеют свой жанр. Например, диск Ренгеновских собак Beast Break - это музыка для триллеров или драм. Есть дики с латино, военной музыкой, отбивками ужасов, поп-роком, просто ударами, саунд-эффектаами, электроникой и так далее. Всего у собак 61 диск - можно потрать день и разобраться, в каком диске какой жанр. Есть ещё общее свойство библиотеки - собаки считаются "злыми", а west добрыми, Audiomashine помпезными? хотя на самом деле, везде можно найти что-то для своих нужд. Все остальные библиотеки имеют такой же принцип архивирования. Вбиваете код в инет, узанёте, как называется фирма, и далее, какое у них есть альбомы.
Для ознакомления - http://myzuka.ru/Artist/11066/X-Ray-Dog
На сайте есть все остальные бибилотеки.
Ещё есть сайт - пришлю чуть позже ссылку - по музыке из трейлеров. Можно вбить название трейлера и узнать, какие композиции там используются. Не сказать, что там очень много трейлеров, скорее мало, но иногда помогает найти нужный трек - вот прямо как в ролике "таком-то" smile:)

Я люблю собак ещё и потому, что они часто дают много версий одной и той же песни - например, с хором, без хора, без соло гитары, только бас, бас и ударные, только ударные. Из них можно идеально собрать тот трек, который нужен. Для примера, вон сколько вариаций композиции Reanimation
http://myzuka.ru/Album/368019/X-Ray-Dog-Xrcd60-Dog-Beds-Vol-2-Dogma-Cd2-2012

Если канал покапает всю библиотеку целиком (чаще всего именно так и делают), то тем самым он получает подписку на все диски. Например канал оформил подписку на WOM в 2012 сроком на 5 лет. На момент 2013 у west был 301 альбом, а потом, например, в 2014 вышло ещё пять. У канала их может не быть, но если есть подписка, она позволяет скачивать новые треки прямо с официального сайта и использовать их.

 

Вверх
Никто ещё не голосовал
0
Ваша оценка: Нет

Как правильно смотреть кинотрейлер

(с) Максим Бухтеев

Как читать кинотрейлер:
Десять профессиональных хитростей.

Смотреть или не смотреть? Чаще всего на этот вопрос зритель отвечает, посмотрев кинотрейлер – анонс фильма.

Анонс фильма – это реклама. Задача любой рекламы –  приукрасить продукт. Задача зрителя – сформировать у себя   правильное впечатление о фильме и не испортить себе настроение, получив не то, на что рассчитывал.

Для этого есть несколько способов. Я, как человек регулярно делающий рекламу фильмов и передач, хотел бы поделиться некоторыми хитростями.

1. Если вы не увидели в трейлере завязку сюжета, то интриги в самом фильме, скорее всего, тоже нет.

Голливудская технология производства современных фильмов такова, что  самыми сильными сторонами в сценариях являются обычно завязка (первый акт) и поворотные точки.

Такие точки  создают интригу, пробуждают у зрителя интерес к фильму своей загадочностью и оригинальностью.  

Практичные янки проповедуют системный подход, поэтому  то, что сильно в кино, с успехом используется и в кинотрейлерах.

Явное враньё обычно в роликах не практикуется, поэтому того, чего нет в ролике,  нет  и в фильме.

Что в фильме, что в ролике завязка бывает в начале. Поэтому обращайте внимание на то, с чего начинается ролик.

В телевизионной рекламе есть "правило пяти секунд". Оно гласит, что если в течении первых пяти секунд ролика не произошло ничего интересного, то ролик можно смело выкидывать на свалку. В рекламе, которую показывают в кинотеатре, не такие жёсткие временные рамки, но принцип тот же. Если в фильме есть что сказать/показать, то авторы  ролика сделают это сразу.

 

2. Если завязка слабая и не обещает ничего интересного, то сюжет вряд ли разовьётся во что-то стоящее.

Как определить завязку? Ну, это что-то  типа интересной вводной фразы, вроде, "однажды в далёкой, далёкой Галактике..."

Вот это "однажды" очень важно. Если там стоит какое-то общее выражение, то, несмотря на степень пафоса, фильм, скорее всего, будет для массового зрителя скучным.

"Однажды он решил изменить всё...", "Однажды он понимает, что прожил жизнь зря...", "Однажды он влюбился..." и т.п.

 

3. Развитие сюжета определяет первая поворотная точка.

При банальной завязке спасти ситуацию может лишь стремительно развитие сюжета в первые пятнадцать минут фильма. По современный сценарным канонам там должна быть  поворотная точка. А  если она есть, то нам  про неё обязательно должны рассказать в ролике.

Обратите на это внимание. Первая поворотная точка это  вектор, который указывает, куда будет двигаться фильм.

Он же определяет и жанровую принадлежность фильма.

То есть, если мы продолжим наши условные, но не слишком интригующие завязки, то это может быть как-то так:

"Однажды он решил изменить всё и убил президента". "Однажды он понимает, что прожил жизнь зря и превратился в эльфа". "Однажды он влюбился в себя".

  Голливудский фильм не может поменять жанр по ходу действия. Действие может лишь затянуться или провиснуть, что, само собой, не приветствуется. То есть ничего похожего на фильмы Эльдара Рязанова вы в голливудском кино не увидите.

 Если фильм, скажем, чёрная комедия, то об этом вам сразу же должны  сообщить в первые двадцать секунд трейлера. Не пропустите  это сообщение, сделайте правильные выводы и, если вы решили смотреть фильм, сформируйте у себя правильные ожидания. Тогда вы получите от кино удовольствие. 

 

4. Чем фильм богаче по картинке, тем больше в фильме мест действия. Все самые интересные локации нам обязаны показать в трейлере. Считайте их и вы сможете измерить труд авторов, вложенный в визуальную часть фильма     

 Мелкую видеонарезку обычно используют, чтобы скрыть один грустный факт - в фильме нечего показывать. То есть, в фильме мало мест действия и красивых планов.

Если в фильме есть, что показать, то обычно в трейлере присутствуют, как минимум, несколько длинных планов. Это могут быть либо трюки, либо спецэффекты или какие-то иные красоты. Скажем, полуголые красивые люди или природа. Кстати, насчёт обнажёнки... Если в фильме есть откровенные сцены, то их обязательно, как говорится, заявят. Конечно, в трейлере такие сцены нельзя полностью показывать - ведь их могут смотреть дети, но  что-то обязательно мелькнёт.

 

5. Похожее правило действует и для звукового оформления. Если в фильме есть какие- то интересные звуковые эффекты или эффектный саундтрек, то фрагменты этого обязательно будут в кинотрейлере.

Чтобы скрыть отсутствие аудиоизюминки  чаще всего применяют мелкое "бумкание" и "бабахание" на фоне мелькания чёрных полей. Заметив этот приём, будьте осторожны. Скорее всего от вас хотят что-то скрыть.

 

6. Количество юмора в комедии можно легко измерить по паре шуток, которые есть в трейлере. Авторам анонса легко скрыть количество шуток в самом фильме  - обычно их плотность выше в трейлере, чем в самом кино.  Этот обман трудно разоблачить до первого эфира "сарафанного радио", то есть до момента, когда появятся отзывы от первых зрителей.

Это то, что касается количества юмора. Но вот качество можно определить.

 Например, если в трейлере стоит хотя бы одна шутка "ниже пояса", то будьте уверены - в фильме их никак не меньше половины.

Авторы трейлеров обычно боятся ставить в ролик самые рисковые шутки и поэтому шутки ролика можно смело считать золотой серединой. 

 То же правило  работает и с ругательствами, жестокостью и похабщиной. Если что-то такое есть в трейлере, то в фильме всё будет значительно жёстче и похабнее.

 

7. Повторы - это чёткий индикатор того, что у авторов ролика были проблемы с материалом.

Следите за тем, чтобы места действия не повторялись. Если в трейлере мелькнёт два-три раза одна и та же локация - это плохой знак. Скорее всего, авторы трейлера вас пытаются обмануть.

Часто бывает ситуация, что большая часть  бюджета фильма уходит на одну единственную сцену, которую потом и ставят во все ролики.

Если же авторам ролика приходится несколько раз повторять сцену в каком-то замкнутом пространстве , скажем, в квартире, то дела с бюджетом были совсем плохи. Скорее всего, кино авторское или фестивальное.

То же самое и с драматургией. Одна и та же мысль или эмоция, повторенная в ролике дважды, свидетельствует об отсутствии интересной драматургии в самом фильме.

Например, если в ролике постоянно кто-то истерически орёт, то, скорее всего, это российский фильм.

 

8. Если кино или мультфильм детские, но предполагаются как массовые, то в ролик обязательно должно войти что-то и для взрослых. Какие-нибудь весьма условно одетые красотки для пап, шутки с подтекстом или же элементы серьёзной лирики для мам.

В отличие от массовых  комедий, тут обычно стараются всё брать по максимуму, задирая планку для взрослых, насколько это возможно. То есть, если в мультике есть хотя бы одна взрослая шутка, то она будет в ролике обязательно.

Когда ничего такого в ролике нет, то фильм, скорее всего, только для детей.

 

9. Как определить бюджет фильма? Для современного развития кинотехнологий, можно сказать так:

Довольно дёшево: Фантастические пейзажи, трёхмерные летающие и ездящие аппараты, любые пейзажи на заднем плане, фоновая массовка.

Дорого: Натурные съёмки необычной природы с разных планов – есть панорамы, проезды, передний и общий планы. Сложный грим, изменяющий контуры и силуэт актёра.  Костюмы с большим количеством элементов. Изменение и взаимодействие со стихиями - водой, огнём и т.п.

Всё это довольно условно, так как технологии развиваются, но в любом случае надо следить за тем, чтобы спецэффекты были комплексными. То есть, если в сцене просто огонь, то это банальность. Однако, если огонь обжигает окружающие объекты и трансформирует их, то это уже интереснее.

 

10. Часто недобросовестные авторы  применяют обман с известными актёрами, приглашая тех на эпизодические роли, а затем раздувая этот факт в рекламе, словно знаменитость  играет одного из главных героев.

Разоблачить этот трюк довольно просто. Авторы ролика всё равно должны показывать сюжетную завязку. Если известный актёр снялся в эпизоде, то в завязку он, скорее всего, не попадёт.

Потом надо смотреть не на число появлений звезды в кадре трейлера, а на то, в скольких локациях (местах действия) он появляется. Чаще всего, одну и ту же сцену просто режут на части и разбрасывают по всему ролику, чтобы казалось, что знаменитости в фильме много.

 

Вверх
Отметок "нравится": 362
0
Ваша оценка: Нет

Продвижение видео через социальные сети

 

Джефф Джонсон поделился с подписчиками Stompernet (наверное, не только с ними) советами о том, как нужно продвигать видео через социальные сети. Эти советы универсальны и подходят не только для видео, но и для любого другого типа контента.

Вот эти 10 шагов:

1. Зарегистрируйте по несколько аккаунтов на каждом социальном сайте, упомянутом на SocilalMarker.com. Начните с 10 аккаунтов для каждого сайта. Попутные советы:

  • Откройте сайт Propeller.com (как пример) и зарегистрируйте 10 разных аккаунтов под разными никами, с разными электронными ящиками, разными адресами и т.д.
  • Используйте бесплатные e-mail сервисы типа Yahoo!, Gmail и т.д.
  • Повторите процесс для остальных бумаркинговых и новостных сайтов, перечисленных на SocialMarker.
  • Сотрудники Джеффа утверждают, что на регистрацию одного аккаунта на всех сайтах уходит около 15-20 минут (зависит от скорости соединения). Следовательно, на создание 10 акков на каждом социальном сайте у вас уйдет несколько часов.
  • Чтобы создать новый аккаунт, используйте тот же SocialMarker. Просто вместо того, чтобы логиниться, нажимайте на кнопку Sign Up.
  • Чтобы не потеряться в логинах и паролях, используйте программу Roboform.

 2. Чередуйте аккаунты каждый раз, когда вы будете ставить закладку на свое новое видео (статью, пост и т.д.).

  • Допустим, у вас уже есть 10 аккаунтов на Propeller.com. Когда вы захотите поставить закладку на свое видео (на разных сайтах), возьмите любые три аккаунта и запостите видео в каждом из них. В следующий раз возьмите другие три аккаунта и сделайте то же самое.
  • НЕ ставьте закладку на одну и ту же страницу со всех 10 аккаунтов. Так вы только навредите себе.

3. Постоянно наращивайте базу аккаунтов. Каждую неделю или две добавляйте по несколько новых аккаунтов, чтобы в итоге получить 40-50 акков на каждом социальном сайте.

4. ВАЖНО!!! Каждый раз, когда вы будете добавлять свое видео/новость/статью, скажем, о Джессике Альбе, вы должны добавить пару закладок о Джессике с других ресурсов (YouTube, MySpace, Digg, новостные сайты и т.д.). Это увеличит авторитет ваших аккаунтов. Если вы не будете этого делать, вас примут за спаммера! Грань между социальной активностью и спамом очень тонка, и вам ни в коем случае не стоит за нее переступать.

5. Ставьте закладки на сами закладки. Допустим, вы засняли видео, залили его на YouTube и вставили видео в свой блог. Так вот вам нужно поставить закладку не только на пост в своем блоге, но и на страницу с вашим видео на YouTube. То же самое касается и других социальных сайтов. Ваша цель — захват выдачи по точному запросу. Этот прием помогает достичь этой цели.

6. Растяните социализацию видео (поста, статьи) во времени. Поставьте несколько закладок сегодня, несколько через неделю, еще несколько через месяц. От этого зависит ваш долгосрочный успех.

7. В тэгах к закладкам указывайте ключевые слова/фразы, по которым вы хотите выйти в топ выдачи. Как правило, это будут узконишевые длинные фразы, например, casio exlim ex-z1080 digital camera. Кроме этого укажите несколько более общих ключевых фраз, как-то: digital camera, casio camera, casio exlim и т.д.

8. Создавайте видео как можно чаще и заливайте его на как можно большее количество сайтов. Для распространения видео используйте сервисы вроде TrafficGeyser или HeySpread. Они позволяют ускорить процесс постинга. Страницы с вашим видео на YouTube или Blip.tv продержатся в выдаче дольше, чем закладки на социальных сайтах. Не забывайте ставить закладки на эти видео (пункт №5).

9. Продвигая видео, не ограничивайтесь социальными закладками. Используйте, все что знаете и умеете: входящие ссылки, статейный маркетинг, пресс-релизы, SEO и т.д.

10. И, наконец, не ставьте закладки на все без исключения видео, посты и заметки. Отсеивайте малозначащий материал, чтобы направить всю “социальную” мощь на действительно важную информацию.

Источник статьи — e-mail рассылка Stompernet

Вверх
Отметок "нравится": 294
0
Ваша оценка: Нет

Как сделать трейлер - 2

 (с) Максим Бухтеев

Я решил прокомментировать одну статью  про трейлеры, но потом комментариев стало так много, что я выделил их  в самостоятельную часть.

Получился некий новый для меня жанр -  что-то, вроде развёрнутого обзора или рецензии.

(Далее все цитаты даны из статьи на Cinemotion  «Эффективный трейлер: как с помощью двухминутного ролика заработать миллионы»)

«Для того, чтобы двухминутный видеоролик мотивировал человека прийти посмотреть целый фильм, он должен иметь трехактную структуру, собственно как и практически все полноценные фильмы. В первом акте трейлера необходимо показать идею фильма и представить героя, во втором — дать краткое представление о сюжете и проблемах героя, наконец, в третьем нужно акцентировать внимание на главной информации — дате релиза и создателях картины.»

Тут я бы хотел сделать поправку – структура ролика сильно отличается от структуры фильма.
Начну с главного -  считать пэкшот за третий акт,  по-моему, слишком.
Я уже писал в статье про трейлеры, что драматургическая структура довольно короткого ролика разваливается по краям, включая в себя два акта - первый и обрезанный второй.

Первый акт – это форсированный ввод в ситуацию и задание  характеров. Иногда первый акт включает в себя  ещё и  первый поворотный пункт.
Фактически, структура трейлера здесь повторяет структуру фильма, но только в очень сжатом виде.

Со вторым актом всё гораздо сложнее.

В трейлере можно лишь задать вопрос, но давать на него ответ  нельзя – иначе разрушишь интригу. Таким образом развить полноценный второй акт не получается. Его обязательно надо обрезать, чтобы подвесить вопрос в воздухе или как-то перевернуть с ног на голову.

С пэкшотом же в трейлере вообще всегда возникает  проблема. Как показывает практика, зритель очень плохо воспринимает эту информацию – время и дату.
Люди вообще не любят какую-то абстрактную  информацию, выраженную с помощью цифр.

Складывается парадоксальная ситуация, заключающаяся в том, что эта часть является самой важной, но в то же время самой неэффективной.  

Стараясь сэкономить время для эффектных планов и ярких слов, все производители роликов стремятся сократить пэкшот, сделав его короче. Диктор торопливо тараторит, а графика яростно мельтешит.  Таким образом, авторы ролика делают пэкшот ещё менее понятным  и информативным.

Для выхода из этого тупика многие западные каналы вообще отказались от указания времени. Вместо этого  они употребляют слова «далее», «потом»,  «затем».

«Всего же, согласно исследованиям американских ученых, наибольшее влияние на зрителя имеют следующие элементы трейлера: определение жанра, внятная история, качественное изображение, знакомые имена создателей, захватывающий закадровый текст и музыка за кадром.»

Жанр – ахиллесова пята отечественного кино.  Киношникам никак не удаётся выдержать жанровую чистоту и это всегда отражается на сборах.
Телевизионщики обращаются с жанрами более умело, как при  создания контента, так и при его продаже (рекламе).  Очевидно, сказывается больший опыт и тесный производственный  контакт с продукцией, произведённой по западным стандартам.

Заявление  жанра – важнейшая функция трейлера. Пожалуй, её можно назвать самой важной его функцией.
Смешивать в кашу историю, жанр, имена создателей и текст, я считаю, крайне некорректно.
Это совсем разные категории: жанр - это задача, закадровый текст –  инструмент для решения этой задачи.
Очевидно «американские учёные» плохо себе представляли мир трейлеров и технологию их производства.  Уверен, что те, кто профессионально  делает трейлеры, никогда такой ошибки не допустили бы.

Что ещё хуже, неправильная расстановка приоритетов и акцентов может привести к финансовой катастрофе.

В любом произведении  можно выделить несколько сюжетных линий (историй). Какую из них подавать зрителю в трейлере – решает маркетолог.

То же самое относится и к изображению. В фильме или сериале много кадров, но в рекламный ролик входит лишь малая их часть. Какая именно? Распространённый простой ответ – самые красивые.
Это будет неправильным ответом.   Так отвечают лишь те, кто плохо понимает маркетинг в целом и создание промо в частности.

Приведу два примера из практики.

При продвижении одного фантастического фильма, маркетинговый анализ фильма был произведён неверно.   Хотя фильм был сделан в модном  фантастическом стиле, его структура и логика были ближе к авторскому кино. 

Маркетологами было принято решение пойди по проторенному пути – так, как описано в приводимой цитате.

Использование стандартных приёмов  в трейлерах привело лишь к дезориентации зрителя. Первые из посмотревших фильм  были настроены крайне негативно. Они не получили того, что им обещали в трейлере, где были и кадры, и история, и имена. Но жанр фильма в трейлере был заявлен  неправильно.  

 Это зрительское разочарование  отразилось в первых же отзывах, что и привело к провалу фильма в прокате.

После первых данных о проблеме, команда попыталась исправить положение. Срочно меняли трейлеры  и выкидывали оттуда все кадры со спецэффектами, заменяли текст диктора, подавая совсем другую историю. Это, конечно, не спасло фильм, а лишь продемонстрировало простой факт – можно и нужно было действовать иначе с самого начала.

В другом случае, оперативная корректировка принесла свои плоды, но там был сериал, а не фильм.        

Однако ошибка была сделана та же.
Сериал был про спорт. Дальше этого примитивного факта размышления маркетологов не зашли.

Стали продавать спорт, ведь все красивые планы были из спорта – всё дорого, замедленно и под пафосную музыку. История тоже складывалась идеально – борьба, мужество, сила.

Всё было бы замечательно, если бы зрители канала любили спорт. Но  спорт, просто как явление, продаётся плохо.  Продаются какие-то знаковые спортивные события – Олимпиада, Чемпионат мира по футболу и тому подобное. В общем-то, все об этом знают. Но соблазн простых стандартных решений вынудил команду работать  по привычной схеме.

В итоге старт сериала провалился так, как руководители канала не могли себе представить даже в самом страшном сне.
Самое обидное, что для российского рынка, сериал был неплохой.  Канал вложил в него кучу денег и рассчитывал, что он станет хитом сезона.

Именно поэтому сериал сразу не сняли с эфира, а срочно стали корректировать рекламную стратегию.
Выяснилось, что сериал не про спорт, а про любовь.
Все дорогие планы были из роликов выкинуты. На всё, связанное со спортом, был наложен строжайший запрет. Спорт в трейлерах больше не упоминался даже в намёках.
Жанр был радикально сменён со «спортивной драмы» на «молодёжную мелодраму».

Через две недели это дало  эффект – сериал выправился и его рейтинги поднялись выше средней доли канала.
 
Исследование, проведенное специалистами Innerscope Research, показало, что бокс-офис фильма напрямую зависит от эмоциональности трейлера и реакции на него зрителей: чем она интенсивнее, тем больше вероятность, что фильм будет успешным в прокате.

Измеряя чисто физиологическую реакцию зрителей при просмотре трейлера легко сделать неверные выводы.  Судя по всем, это и было сделано.

Главная задача трейлера – побудить зрителя посмотреть фильм,  а не вызвать эмоцию.  Об этом нельзя забывать. Эмоция может быть разной, но результат, по которому оценивают работу маркетолога – один.

На одном крупном украинском  канале производили интересный эксперимент, который был посложнее приводимого в статье.

Там было два информационных  канала. Один, как и у  Innerscope Research, выдавал данные о физиологической эмоциональной реакции, а вот второй показывал осознанную зрительскую оценку  происходящему на экране. Зритель держал в руках датчик с ручкой, которую он мог крутить влево и вправо, показывая своё отношение к тому, что он видит. 

Полученные данные удивили экспериментаторов  - самый высокий эмоциональный отклик был у тех  фрагментов, которые  получили  самую  негативную оценку.

Всё это явно нуждается в дополнительных исследованиях, но ясно одно – не всякая эмоция одинаково полезная. Конечно, отрицательными эмоциями тоже можно держать рейтинги.
Многие так и делают, но всему есть предел, да и ситуации бывают разные.

Проще говоря, известно, что в одном популярном реалити-шоу самый высокий рейтинг у серии будет, если в рекламном ролике к ней вы покажете драку.

А если на том же канале в ролике кого-то, например, расчленят, то   вы получите максимально возможный эмоциональный отклик у любой средней телезрительницы. Однако,  как показывает практика, эта зрительница не будет  смотреть фильм или передачу.    

Еще одно наблюдение психологов — зритель наиболее остро реагирует на то, что показывается в самом начале и конце трейлера, поэтому психологи рекомендуют вставлять самые яркие сцены фильма в начале и финале ролика.

Я писал уже об этом в отдельной статье, но и здесь тоже упоминал, что драматическая структура рекламного ролика разваливается по краям.  Говорить о классическом делении на три драматургических акта тут некорректно.

Дело тут не в ярких сценах, в самой структуре восприятия зрителем такой формы визуального произведения.

Я подробно описывал этот процесс в других статьях, а здесь хотел бы привести лишь один практический  пример.

На одном крупном телевизионном канале каждую неделю проводились общие собрания, где весь отдел смотрел ролики и обсуждал все их недостатки.
Естественно, говорил, в основном, шеф. Шеф был очень опытным телевизионщиком и роликам часто доставалось  по полной. Нескольких людей даже уволили после таких собраний.
Конечно, коллектив очень не любил эту процедуру и любыми способами старался её избежать.

Но  всеми постепенно была подмечена одна закономерность – если в конце ролика стоял какой-то смешной кадр, то шеф забывал о тех  недостатках, которые  были у ролика в начале.

Сотрудники стали вовсю этим пользоваться.  Стали ставить каких-то смешных собачек,  детей или пингвинчиков даже после пэкшота. И это работало!
Вот прошёл весь ролик – шеф хмурится и хочет сказать какую-то гадость, но, хлоп – смешная собачка! Кто против смешных собачек? Правильно – никто! Нахалтуривший сотрудник спасён.    

Если уж искушённый профессионал попался на эту уловку, то что уж говорить о простых зрителях.

По мнению психологов, большое значение в восприятии трейлера играет то, в каком настроении он его смотрит. Так, согласно их исследованиям, мужчинам нравится смотреть трейлер, снятый в противоположном настроении тому, в котором он пребывает. То есть если мужчина серьезен, ему нравится смотреть комедийные трейлеры. У женщин ситуация обратная: им нравится смотреть трейлеры, которые совпадают по настроению с ее внутренним состоянием. То есть грустная женщина получит большее удовольствие от просмотра драматического ролика.

Тут нечего добавить и я бы просто напомнил банальную истину, что даже самый простой утилитарный ролик, единственная цель которого продать фильм – произведение искусства, которое  выполняет целый ряд других задач. Производители ролика не должны забывать, что зритель воспринимает ролик не как техническую информацию. Зритель нуждается в чём-то большем, нежели простое перечисление характеристик фильма и показ самых красивых планов под громкую музыку.

Вверх
Никто ещё не голосовал
0
Ваша оценка: Нет

Как создаются трейлеры: Искусство первого впечатления

Хороших материалов о том, как правильно делать трейлеры, очень мало.  
И я рад, что мой коллега помог мне обнаружить  этот ролик. Всё чётко, верно и по делу.  
Некоторые аспекты он раскрывает поверхностно, однако подробно про них можно почитать и посмотреть у меня на сайте.
Для понимания же общего смысла трейлеров и принципов их создания,  этот ролик то, что надо. 



Ролик хороший, но я пару замечаний всё же вставлю.

1. Автор немного сместил акценты на монтаж трейлера, упустив несколько критично важных  аспектов из  работы продюсера и  маркетолога.  В общем контексте ролика это не так важно, но всё же не стоит забывать про этот вид работ, когда мы говорим о трейлерах. 

2. Жаль, что автор не рассказывает о сборах фильма и их динамике. А ведь это важнейший инструмент оценки эффективности работы трейлера.  
Зная, что "Безумный Макс: Дорога ярости" сначала едва не провалился в прокате, и был спасён лишь отличным сарафанным радио, трудно хвалить работу авторов трейлера. Хотя тут вопросы, скорее, как раз к маркетологу, а не к режиссёру монтажа. 

3. Также не мешало бы, на мой взгляд, лишний раз напомнить всем, что трейлеры - это прежде всего реклама. 
Да, автор ролика всё верно сказал про лицо и имидж фильма, но всё-таки основная задача ролика - привести зрителей на фильм. Об этом нельзя забывать.

Но, в общем, я повторюсь, что обо всём этом у меня есть статьи на сайте и это ХОРОШИЙ ролик. Я рад, что кто-то, кроме меня, такие делает.
Ведь в нашей отрасли остро ощущается недостаток практических профессиональных знаний. И чем больше будет таких материалов, тем лучше будет российское кино.  

Вверх
Отметок "нравится": 51
0
Ваша оценка: Нет

Спойлеры в трейлерах и как с ними бороться

Небольшой ролик про спойлеры в трейлерах.
Надо ли  их бояться и как с ними бороться.


Вверх
Никто ещё не голосовал
0
Ваша оценка: Нет

Спойлеры в трейлерах и откуда они берутся

Перевод:
http://redrumers.com
MINIMUS TEXTUS
Оригинал статьи можно прочитать 
тут.

Clipboard01

Внимание: текст содержит спойлеры. В статье нет ничего особенного из вышедших, или выходящих в ближайшем будущем в прокат, фильмов, чего бы вы уже не видели трейлерах. Все правильно, во времена слитых роликов и деталей сюжета, самые большие откровение прячутся в маркетинговых отделах студий. И причины могут вас удивить.

Знали ли вы, что в «Левше» Рейчел МакАдамс убивают на первой минуте? В смысле, в трейлере к фильму. На самом деле она умирает где-то в конце первой трети, и такой сюжетный поворот привычно считается достаточно спойлерным, чтобы просто так его раскрывать, особенно если учесть калибр МакАдамс, и ее активное присутствие на постерах. Даже режиссер «Левши» признает, что ролик мог обойтись с этим моментом помягче. «Меня это определенно беспокоило, — говорит Антуан Фукуа. – И до сих пор беспокоит. Я уже говорил на эту тему».

Фукуа всего лишь один из режиссеров последних картин летнего сезона, высказавший недовольство трейлером к собственному фильму. Но также он указывает на скрытые мотивы подобной стратегии. «Зрителям, как мне кажется, порой нужно больше в плане сюжета, особенно с такого рода картинами, — говорит он. – Так что мне пришлось смириться. Я доверяю The Weinstein Company».


«Левша»

И правильно, что доверился. Согласно экспертам из фирм по производству трейлеров, чем больше знают зрители, тем выше шанс, что они пойдут на фильм. «Внутри компании было много разговоров: показывать смерть жены или нет, — говорит Мэтт Брубэйкер, из Trailer Park, агентства по монтажу трейлеров к «Левше». – Но в конечном итоге решили показать побольше вкусного, так сказать. Люди в прошлом часто обжигались. Если кто-то готов потратить 20 баксов, чтобы сходить на этот фильмы в первый уикенд, они хотят быть уверены, что делают хорошее вложение».

Эта идея происходит из строгих тест-просмотров, проводимых студиями. «Сколько бы люди не жаловались, что трейлеры раскрывают слишком много, — говорит Брубейкер. – Девять раз из десяти, чем больше сюжета ты покажешь, тем выше интерес у зрителей. Они лучше реагируют на ролики, где больше деталей».

«Мы предпочитаем загадочность, — рассказывает Дэн Асма, совладелец трейлер-компании Buddha Jones. – В этом заключается хороший маркетинг. Ничего не поделаешь: тест- и фокус группы демонстрируют, что цифры растут, когда показываешь больше сюжета».

Мастер трейлеров Марк Вуллен, создатель знаменитых роликов к фильмам «Социальная сеть» и «Отрочество», и к новой картине режиссера «Бердмэна» Алехандро Иньярриту «Выживший», также признает, что зрители любят спойлеры, хотя и добавляет, что это возможно признаки разлома поколений. Он упомянул еще не выпущенный ролик к новому фильму, и варианты, возникшие после фокус-просмотра, устроенного студией. «Зрители постарше хотели больше сюжета, — говорит он. – А молодежь такая «Ну, и так норм»».

Чрезмерное количество деталей в трейлерах: палка о двух концах. Кадры с Крисом Праттом, рассекающим на мотоцикле вместе с рапторами, вызвали у режиссера «Мира Юрского периода» Колин Треворроу тревогу, когда в ноябре вышел первый ролик. «По-моему, студия показала больше, чем я хотел».

Или вот история с «Терминатор: Генезис». Трейлер раскрыл твист, что лидер повстанцев Джон Коннор (Джейсон Кларк) – злодей. Режиссер Алан Тейлор заметил о «неприятной беседе» между ним и студией. Сборы обоих фильмов не помогают в попытках разобраться. Сюжетные детали «Мира Юрского периода» привлекли внимание людей на 208 миллионов долларов в первый уикенд. «Терминатор: Генезис» сделал одну десятую от этой суммы.


«Терминатор: Генезис»

Зрители также любят жаловаться, когда ролики их обманывают. В 2011 году, одна женщина решила, что трейлеры артхаусного фильма Райана Гослинга «Драйв» ввели ее в заблуждение настолько (она ждала что-то вроде новой части «Форсажа»), что она подала в суд на дистрибьюторов. Мрачная семейная драма «Август» вызвала немало негодования у зрителей, ожидавших после трейлера комедию.

«Тот ролик продвигал комедийные аспекты картины, — говорит Билл Нил, ветеран-монтажер трейлеров из Buddha Jones. – Но это вполне себе нормальный способ заставить больше людей увидеть картину, пускай она и не такая смешная как в трейлере. Остается только надеется, что после того, как они его посмотрели, может он и не столь же смешной, как показалось в трейлере, но все равно хороший, по-другому».

«Даже если им не понравилось, они все равно заплатили денег, и уселись в кресла. И студиям это по вкусу». – Добавляет Асма.

Такие режиссеры как Фукуа, Треворроу и Тейлор почти не влияют на трейлеры. Консультация по маркетингу вписывается в контракты режиссеров категории «А». Например, Кристофер Нолан имеет право последнего слова, касательно всего, что используется в роликах к его картинам. И какой представитель студии будет с ним спросить, когда у режиссера такой мощный рычаг? Трейлеры к «Началу», «Возрождению Темного Рыцаря» и «Интерстеллар» считаются шедеврами сдержанности и поддразнивания. И каждый из этих фильмов сразу же ворвался на первое место по сборам.

Как и Нолан, режиссер Гильермо дель Торо сильно вовлечен в маркетинговый процесс, согласно агентству Buddha Jones, монтировавшему полноценный трейлер к фильму «Багровый пик». Но относительно Нолана, в аргументе о спойлерах, он по другую сторону забора. «Предупреждаю, — улыбался дель Торо на Комик-Коне в июле. – Тех, кто не любит спойлеры, там есть спойлеры».

И мы вас тоже предупредим: темноволосая холостячка Джессики Честейн на самом деле главный злодей. Факт, который подтверждается лишь в третьем акте. Окровавленный нож, прорезающий воздух через решетку лифта в конце трейлера, ранит в самое сердце. Режет прямо сквозь ожидания — такая приятная боль.

via EW


От редакции:

На самом деле, спойлеры — очень тонкая материя. Многие считают, что качество картины зиждется на тайнах сюжета и неожиданных поворотах сценария. Если вы хоть раз пересматривали любой фильм больше двух раз, то примерно представляете, что знания никоим образом не портят впечатление. Конечно, если картина сам по себе интересная. Как я люблю повторять, «хороший фильм спойлер не испортит, плохой фильм твист не спасет».

Говоря начистоту, именно в результате пересмотров вы часто воспринимаете фильм правильно. Когда вы знаете все повороты, мозг не занят попытками уследить за сюжетом, и вместо этого вы начинаете замечать тонкие детали и возможные ляпы. Это не значит, что картину нельзя полностью оценить с первого раза. Просто дополнительные просмотры углубят и усилят ваш опыт. Или наоборот, разочаруют.

Именно поэтому трейлеры часто помогают. Вы не отвлекаетесь на попытки запомнить, как зовут персонажей, и кто приходится кому троюродным дядей, потерянным после родов. Имена и детали — лишь верхний слой любой картины. Самое интересное кроется внутри. И порой приходится потратить весь фильм, чтобы добраться до самого интересного. И тут титры.

Так что в следующий раз, когда трейлер начнет вам в деталях рассказывать сюжет, вместо криков гнева задумайтесь, насколько проще будет смотреть сам фильм.

Вверх
Отметок "нравится": 362
0
Ваша оценка: Нет

Трейлерное бинго

Можно ли по трейлеру узнать качество фильма?
Я продолжаю уверять, что можно, несмотря на то, что некоторые со мной не согласны. 

Предлагаю поиграть в трейлерное бинго и даю набор «шит–маркеров» для трейлера плохого фильма. 

Один такой маркер – опасность, а если все три, то фильм точно отстой. 

1. Орущий герой.
2. Очень пафосная, но не мелодичная музыка.
3. Крупный план мужика, который ничего не делает.
4. Кадр, где кто–то куда–то идёт.
5. Известный актёр в костюме–усмешнителе.
6. Упоминания о странных фестивальных призах. 
7. Командир, мотивирующий солдат «умереть, но…» 
8. Слова «политбюро», «чё» и «тёлка». 
9. Чувак, который всё время что–то бубнит за кадром.
10. Флаг.
11. Бухающий мужик или жрущая баба.
12. Летящая в камеру пуля.
13. Грязный след от руки на лице.
14. Плашка «12+» в сочетании с кадрами, где кого–то рубят на части.
15. Любая сцена «где–то я это уже видел».

Вверх
Отметок "нравится": 81
0
Ваша оценка: Нет